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誰說這裡不能種tana?

Tana Makes a Place

展覽論述

  桃園青埔,擁有大型購物商場、綠地公園、高鐵、機場捷運,以及鄰近國門的桃園機場。交通、消費、居住與休憩被安排在一座快速成長的城市之中,相較於擁擠的首都中心,高度的便利性與生活機能,使這裡成為一處得以在生活中喘息、落腳的所在。然而,在一幅又一幅城市建設的未來藍圖裡,「未來」在這裡似乎不是等待發生的事情,而是一幅早已被描繪完成的圖像:土地被劃分、功能被賦予,商場、住宅、道路與公共建設陸續進駐,大量資本與人口隨之移入,過往人們口中長滿綠草的「未開墾荒地」,搖身一變成為快速發展的新興城市。只是,當一座城市愈來愈清楚自己應該成為什麼樣子,那些沒有被寫進藍圖裡的生活、記憶、關係與生長,又會發生在哪裡? 
  
  本展邀請的三位新銳原住民族青年當代藝術創作者,分別來自台東延平布農族 Ali Istanda 胡家瑜;南投仁愛鄉賽德克族 Siyat Moses 阮原閩;新竹五峰賽夏族 maya’ a taboeh hayawan 羅媛,身處資本快速流動、島內遷徙不斷、地方與身分關係不斷重組的當代,他們以熟捻的版畫、造紙、行為藝術、編織等不同媒介,承襲著對於身分認同及混血樣態的探問、集體潛意識的神話傳說成為當代集體記憶的再採集、由身體作為感知物件關係的產生,持續探索關於桃園青埔內容,而看似一切被規劃好的駐村創作,在藝術家們這兩個月進駐KIRI國際原住民族文創園區的過程中,卻逐漸開展出另一種持續適應、協商、共處的狀態。
  
  藝術家所產生的小擾動,不只介入園區原有的日常,也開始擾動我們觀看這個空間的方式。
  
  藝術家們經由地方單位所規劃的走讀,並從各自發想進入社區文化健康站、關懷據點、青埔王公廟等地,透過材料、記憶、身體,逐漸與地方關係靠近,將這些挖掘的內容與地方經驗,進駐KIRI國際原住民族文創園區三個店家持續發酵,並透過各自的「參與式工作坊」打開商家的經營空間,轉換成民眾共創的現場,讓一切的發生交由不同的人來敘述並交織在一起,讓我們再一次對KIRI國際原住民族文創園區,這個肩負「如同背簍滿裝收穫,推動原住民族文創產業與經濟發展」的大型文創聚落,有了不同的想像。
  
  而這些發生,也並未隨著工作坊與駐村的結束而完全離開現場。三位藝術家曾經進駐、工作與相遇的店家,在本次展覽中再次成為觀看路徑的一部分。作品與參與留下的痕跡,有些仍清晰可見,有些已隨著活動結束重新回到店家的日常,也有些僅留下曾經停留與發生的線索。三處駐村現場因此不只是作品向外延伸的衛星展區,也讓觀看重新回到藝術實踐曾經發生的地方:當藝術暫時進入原本屬於營運、工作與生活的空間之中,一個地方原先被賦予的功能,是否也可能因為不同人的進入與使用,而產生另一種理解?
  
  在此,一個空間的意義,或許從來不只存在於它被命名、規劃或賦予的功能之中,而是在不同的人進入、使用、停留、碰撞與協商之後,持續被生產出來。
  
  隨著策展團隊一同進駐 KIRI 國際原住民族文創園區,我們也試圖從原先觀看、規劃駐村的位置,走進園區的日常,以參與及關係的建立重新理解這個空間。「城市探索行動|青埔感知資料庫」成為我們與遊客、商家、營運團隊及活動參與者接觸的媒介;在一次次的對談、停留與事件發生之中,我們逐漸發現,這個空間已然無法由任何單一角色完全主導,而是在一次次協商、碰撞、退讓、適應與共處之中,持續生成彼此的關係,也改變著 KIRI 成為一個什麼樣的地方。
  
  我們逐漸發現,被擾動的不只是園區原有的日常,也包括原先對於「駐村」的想像。  
  
  「誰說這裡不能種tana?」,這是一句在跟商家相處的日常對話,在桃園青埔這一段不斷疊加生成的路徑;在這些被精密規劃的空間縫隙之中,仍有許多不在藍圖上的生命持續生長。tana——阿美族語中的刺蔥——或許正是這樣的一種提問:在被規劃完成的城市裡,是否仍存在其他生長的可能?又是誰可以決定桃園青埔的生長樣貌?
【探索方式說明】
參與者可以免費索取《探索筆記》,並沿著KIRI國際原住民族文創園區一樓至三樓的藝術家創作空間展開探索。
三位藝術家分別以身體行動、材料轉譯與地方記憶等不同方式閱讀青埔,你可以透過參與藝術家所設計的探索提案,運用書寫、繪畫、錄音、攝影等方式記錄自己的感受與觀察。

完成探索後,歡迎前往四樓「感知存檔中心:青埔感知資料庫」,將你的文字、影像、聲音與記憶存檔於此。
每一份紀錄,都將成為理解青埔的另一種路徑,也共同構成這座城市持續生成中的地方樣貌。
完成存檔後,可兌換限定精美禮品。

【探索筆記索取地點】
KIRI國際原住民族文創園區(桃園市大園區青峰里大成路二段100號)
☞  1樓 1-8室   「大頭目的店」
☞  2樓 2-4室   「從前從前原創手作工坊」
☞  3樓 3-17室  「桑奈驛站」
☞  4樓 4-6室   「感知存檔中心:青埔感知資料庫  」

第一站 | 身體閱讀城市
maya’ a taboeh hayawan 羅媛

新竹縣五峰鄉賽夏族。以行為藝術與舞蹈作為創作樣貌,探索文化、生活與藝術之間的關係,試圖透過作品與大眾對話。作品《tabin 'inowan 保存期限》於2023年獲財團法人原住民族文化事業基金會Pulima藝術獎表演創作徵件競賽優選,及2025年Pulima藝術獎優選獎。

大頭目的店
1樓 1-8室

「大頭目的店」由阿美族的丁老闆一手打造,這裡就像是一座原住民文化的寶庫!丁老闆過去可是市集的常客,他擅長運用原住民獨特的辛香料,總是吸引眾多人潮圍觀。

在丁老闆過往的生命之中,從台灣到日本再回國,經歷木工、公關、食物,體認到食物之中的滋味,更能體現他過往生活中的酸甜苦辣,丁老闆的故事就像他的店裡面的裝飾,從最原初的種子、成串的植物,再到進行加工後的料理,都能看到丁老闆生活中的創意,常走跳市集的丁老闆,在牆面掛上曾經比過廚藝競賽的獎牌,講起料理滔滔不絕,尤其是店裡經典的無菜單料理,對於丁老闆來說,最重要的是「人的關係」,如同他的料理一樣,不需要過度的粉飾,重要的是料理過程以及吃飯的當下,就能創造出許許多多的故事。

走進大頭目的店,感受老闆的創意世界,而在藝術家羅媛的進駐,在彼此相互熱絡的討論之下,有許多意想不到的想法正在醞釀,同時,也歡迎你一起與藝術家互動,在這棟奇異的空間裡,他們是如何感受自身所處的世界。

"透過身體與行走閱讀城市" 

駐店位置:大頭目的店(1樓 1-8室 )
《任務二選一》
任務➊「錄影任務」:藉著邊⾛路、邊錄影紀錄當下所看⾒的地景、建築、店家之感受,讓初次與青埔KIRI 相遇的感受保存下來,長度不限,並將影片交給藝術家即可。
任務➋「寫布任務」:藝術家在大頭目的店前方放置許多白色布條,依據藝術家的提問,經過看到的人可以在布條上寫字後將布條留下來,就算任務完成。若遇到藝術家的畫,會有神秘的織布行動喔~

記得完成後要在【探索筆記】留下印章喔

第二站|材料閱讀城市
阮原閩 Siyat Mose

1994年出生於臺中,現居住與工作於臺北。

學士與碩士班皆畢業於國立臺北藝術大學美術系。中文名字具有賽德克族與閩南雙族裔結合的直接意義,又名希亞茲‧摩西(Siyat Moses)。

創作關注現代化與全球化擴張下對於身份與族群文化的提問,試圖從自傳性的微觀視角提煉跨越邊界的感性共振,於對立的邊緣地帶建立可游移的光譜。作品多以版印、織品、空間裝置等形式裝載。

近期重要展覽:「GAYA:當代轉生術」(2025,花蓮美術館)、「技術的酷兒論」(2024,關渡美術館),「雅加達雙年展」(2024,雅加達藝術中心)等。曾獲2024南島國際美術獎首獎及2022台新藝術獎提名,作品也獲台中市立美術館典藏。

從前從前原創手作工坊
2樓 2-4室

「從前從前工坊」是一家致力於傳承與發揚台灣原住民文化的創意工作室。以原住民傳統手工藝為核心,結合現代設計理念,打造出富有文化內涵與現代時尚感的產品。

品牌靈感源自於對泰雅族和太魯閣族文化的熱愛與尊敬,希望透過手工藝品,將這些珍貴的文化資產傳遞給更多人,並讓每一件作品都成為一個動人的故事。

"透過材料與印記閱讀城市"  

駐店位置:從前從前原創手作工坊(2樓 2-4室)
《Rmdax記憶顯影:版畫小型工作坊》
每週四至週一,13:00 - 17:00,每日2位,需提前預約,預約成功前2位會先於前一日通知。
被丟棄的利樂包,也能變成一段土地記憶?《Rmdax 閃閃發光》邀請你一起透過回收利樂包版畫創作,刻下屬於自己與桃園的生活片段。從日常飲料盒出發,將一次性的包材轉化為獨一無二的記憶載體,親手體驗凹版印刷與土地紙材創作的過程。
「Rmdax」在賽德克語中意為「閃閃發光」,象徵那些看似微小、卻仍持續發亮的生活痕跡。工作坊中,你將把自己的故事、感受與地方印象,轉印成專屬作品,並共同編織出屬於桃園的記憶地景。
*參與者年齡需滿16歲以上。
*需⾃⾏攜帶剪⼑、美工⼑、鉛筆、原⼦筆。

預約網址:https://calendar.app.google/S1P2GmhvGAd7QZ4v9

記得完成後要在【探索筆記】留下印章喔

第三站|記憶閱讀城市
胡家瑜 Ali Istanda

布農族,生長於台東縣延平鄉 Sazasa 部落,創作核心圍繞著布農族文化與當代社會的對話。

胡家瑜擅長以版畫技法轉譯部落記憶與土地經驗,將傳統敘事轉化為具層次感的視覺語言。作品不僅是神話的重構,更是個人在現代處境中尋找自處方式的實踐。

代表作〈洪水過後就有島嶼〉曾受邀參加台灣國際南島藝術三年展並獲2024高雄美術獎首獎。目前致力於探索版畫媒材的邊界,持續透過符號與空間語彙,重構出神話與現代生活對話的入口。

桑奈驛站
3樓3-17室

桑奈驛站是由原住民經營的品牌,創辦人呂春英從事幼教教育出身,曾開辦三間幼兒園一路走來長達27年。為了求轉變,其後呂春英特地進入業務產業學習溝通能力,與業界互動結識不少原住民客戶朋友,展開另外不同領域的學習及合作,如:板模、餐廳、文創藝品店等。
 

"透過記憶與故事閱讀城市"   

駐店位置:桑奈驛站(3樓3-17室)
【補龍計畫】— 駐店記憶採集提案
每週三至週日,14:00 - 17:00
每一個走過青埔的人,心裡都有一池埤塘。 可能是小時候抓蝌蚪的泥水、某個散步下午的夕陽,或是水鳥飛過留下的痕跡。今年夏天,藝術家胡家瑜進駐【桑奈驛站】,要把這面大大的落地窗,變成一幅集體創作的巨大畫布!我們在這裡,要把那些散落在時間裡的記憶碎片,像龍鱗一樣一片片縫補起來。
 
如果你走過、路過,歡迎你拿起玻璃筆:
1. 畫下你記憶中的埤塘物件、或寫下你與這片土地的故事。
2. 在大窗戶旁拍照打卡分享,
【 標 記 帳 號 】@pulimaartfestival | @hualiistanda
#補龍計畫 #2026 Open, and next 藝想實驗場 #桑奈驛站

記得完成後要在【探索筆記】留下印章喔
 
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