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ART TALK
「身體的古代：原舞者之後」專題如果「儀式與身體」始終是討論原民劇場時，無法迴避的認識層，我們更要穿透它而看到在多重現代性、殖民經驗及國家主義不斷夾擊之下，一種「身體的古代」所具有的美學潛能。原舞者在九零年代初誕生於原民文化復振、本土主義及新自由主義匯合的社會語境，通過有志青年的集結與文化界的支持，實地進入部落採集、學習歌謠和樂舞，經過一定的再結構化之後，於舞台上搬演，時稱「文化展演」（胡台麗語），以文化身體拼回原民經受長久的殖民經驗中不斷流失的文化。
用身體沾黏並縫接土地與時空：TAI身體劇場endaan腳下的虛實之路
endaan，「歷史」、「故事」之意。而身體，作為文化容器，在裝載歷史和故事之餘，如何又能縫接腳下的土地、往返於現代性碎裂下的時空？ 2012年由太魯閣族原住民藝術家瓦旦．督喜（Watan Tusi）創立的「TAI身體劇場」，也在Ising Suaiyung（朱克遠）的並肩...
文｜謝鎮逸 圖｜原文會
2025/10/01
獵槍的多重轉譯：Yabun Yuma、Rngrang Hungul關於文化追尋的藝術獵徑
「狩獵」不僅是原住民族群的生活方式，在當代藝術的場域中更逐漸成為一種創作命題。它承載著原住民族與土地的關係、傳統文化的維繫、身分認同的矛盾，以及世代間知識傳承的困境等。泰雅族藝術家Yabun Yuma（蔣沛珊）與太魯閣族藝術家Rngrang Hungul（余欣蘭），皆是以狩獵為創...
文｜陳思宇 圖｜原文會、陳思宇
2025/09/25
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從臺灣當代原住民藝術看Pulima藝術獎（下）
原住民族的文化與藝術隨著環境的變動而產生形式與內涵上的變化，那是有機生命企求存續的能量釋放與極力追索。口傳故事／神話的蔓延與再蔓延，正伴隨著原住民族生存的景況與藝術的發展與開疆闢土持續。 夏曼．藍波安長久以來身體力行海洋民族的生活，與海（Wawa）對話、學習...
文｜王昱心（國立東華大學原住民族樂舞與藝術學士學位學程教授）
2025/08/11
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從臺灣當代原住民藝術看Pulima藝術獎（中）
從傳統藝術的角度來說，臺灣原住民族擁有精巧的演奏樂器，包含鼻笛、口琴、弓琴、口簧琴、打擊樂器、杵樂、臀鈴等。原住民的樂器雖然受到外來文化的影響漸趨式微，目前也見許多部落重新製作樂器，結合現代的表演形式，重新探索原住民族樂器的可能性。臺灣原住民表演藝術文化資產豐富，傳統類的展演形式...
文｜王昱心（國立東華大學原住民族樂舞與藝術學士學位學程教授）
2025/08/11
從臺灣當代原住民藝術看Pulima藝術獎（上）
前言 1987年臺灣社會面臨戒嚴結束，臺灣原住民族開始了透過藝術創作發展走向文化復興的道路，許多部落都取得了突出的成績，新崛起的部落藝術家和工匠也因此獲得了一席之地，以突破傳統限制的方式發展他們的創作實踐。 於是，八十年代的美學、本土藝術和認同再次被重新討論。藝術創作反映了當代...
文｜王昱心（國立東華大學原住民族樂舞與藝術學士學位學程教授）
2025/08/11
公主出逃記：武玉玲與沙迦雙年展
台灣大部分的人對伊斯蘭中東地區不是很熟悉，我也是，故雖耳聞沙迦雙年展（Sharjah Biennial）多年，作為一個東亞小島上的原住民藝術研究者（甚且通常帶有高度的性別政治立場），不太覺得會與那遙遠的伊斯蘭藝術世界有親近關係。我相信我研究的藝術家也是。雖然，其實相較於台灣其他族...
文｜呂瑋倫 圖｜呂瑋倫、連曦
2025/02/19