Bali一般的創造力：Terudj Tjucenglav讓傳統在當代重新流動
圖說：Tjucenglav得陸・鳩浙恩澇
在排灣族語裡，「Bali」是風。Bali是無形、自由、穿越山谷，能將故事與生命之氣息帶往遠方的力量。它無所依附，卻又與族群的記憶緊密相連。面對全球化浪潮中傳統文化可能面臨的失根與消逝，青年創作者 Tjucenglav得陸・鳩浙恩澇的實踐，正是對這股浪潮最深刻而有力的回應。身為屏東文樂部落頭目家族的繼承人，2017年Terudj離開曾擔任專業舞者的蒂摩爾古薪舞集，回到部落，以創作者、策展人與文化工作者的多重身份，讓傳統在當代重新呼吸。從「芋下生活藝術祭」、Pulima藝術節《lamaljeng它們看上去不夠老》策展計劃、工藝品牌「VUVU MADE 有山手製造」到屏東青年小聚，他所建立的，是一個以文化為核心，像風一樣持續擴散的運動。展現出當代部落青年如何將對文化傳承的焦慮，轉化為具備巨大轉化與行動能力的集體能動性。
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圖說：祖靈屋是Terudj創作中很重要的場域，除了保護部落、阻隔外部不好的東西，這個空間也是許多祭儀舉辦的場所
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圖說：透過部落的靈媒與祭司在靈性上溝通，讓知識再轉譯成可以演出與創作的形式
在一次祈福儀式中，靈媒的呼喊與山林間的蟬聲交錯，聲音在祖靈屋中迴盪。青年閉上眼，靜靜聆聽。那是一種跨越時間的對話——祖靈的陪伴不只在語音中傳遞，更透過蟬鳴與鳥叫，讓後代知道自己並不孤單，祖靈與我們同在。祖靈屋是Terudj創作中很重要的場域，除了保護部落、阻隔外部不好的東西，這個空間也是許多祭儀舉辦的場所。透過部落的靈媒與祭司在靈性上溝通，Terudj從他們的知識再轉譯成可以演出與創作的形式，「我們不是要定義傳統，而是要讓它能繼續呼吸。」
2017年，Terudj回到部落，創立「芋下生活藝術祭」，名稱來自兩位排灣族長者年輕時的戀愛故事。在過去的年代，一對不受家族祝福的男女，總在農忙後相約在芋頭田的葉下見面。取名「芋下」其實是希望青年學會「翻葉」的姿態。葉面上的露水象徵光與公開，而葉下的濕潤則是許多原本不為人知的故事。Terudj將這個隱喻延伸為策展方法，將部落深層的記憶帶入可見的公共空間，讓過去被重新聽見，也在當代創造新的敘事。
藝術祭的演出也讓文樂部落的聚會所化為「部落的國家劇院」，長輩們會特地穿上正式服裝，到此觀看青年創作的演出；他們回家後模仿那些表演中的身體姿勢，彷彿再次學會如何以新的語言述說自己。文化在這裡不是被固守的傳統，而是一場共享的生成。
《lamaljeng它們看上去不夠老》是Terudj參與2020Pulima藝術節的策展計畫，他曾在訪談中提到，他回到部落後發現，許多文化與藝術都隨著時間、隨著環境有很多的創新，而這個計劃正是試圖「反思傳統文化的老與傳統字面在新時代的演變。」註1Terudj提出一個有趣的問題，所謂部落精神，除了透過模仿從老一輩身上傳承，還能以什麼樣的形式展現？
排灣族的樂舞文化累積自過去的集體共識，每當情境改變，樂舞也跟著有不同的面貌，而在長時間的累積下形成了「傳統」。跟隨著這個思考路徑，Terudj在《lamaljeng它們看上去不夠老》中，邀請青年視覺藝術、表演藝術與音樂創作者共同創作。從創作者各自的田野調查開始，在自我與集體的探索中，突破既有的想法，最終以現代舞、裝置藝術、音樂等形式呈現。部落的歷史與創作者個人的經驗，經過藝術轉化後也為觀眾保留的許多想像空間，「就像家中的長輩，總是習慣性將話說一半，」註2也因為有這樣的空間，創新的風才有吹進來的機會。
Terudj不僅結合自己的表演藝術專業在部落內舉辦演出，也創辦「VUVU MADE 有山手製造」推廣排灣族的工藝。VUVU是排灣族語中孫輩對祖父母輩的稱呼，品牌匯聚青年與工藝師一同研究VUVU的技藝，結合傳統推出環境友善的產品，也走入校園將傳統工藝推廣給下一代。
月桃工藝品即是一例。月桃葉要經過剝、曬、捲、壓、織等繁複工序，才能成為一件可用的器物。長者們說，最好的月桃生長在懸崖邊，長期受風，纖維最為堅韌。Terudj將這句話視為對文化的隱喻，唯有在風口中掙扎的文化，才能長出新的力量。學習月桃編織的同時，也讓他們理解「慢」的價值：一個月桃編織的小型籃子需三日、一套手工婚禮服要兩年才能完成。這種延展的時間感，讓青年重新意識到「做」的節奏。
面對傳統，除了傳承長者一生的智慧，青年們也得要加入自己生活的養分。Terudj的外公就曾提醒他，所謂文化是祖先過去創造出來的，是那個時空的共識，年輕一輩也應該要去思考自己的傳統要如何創造。確實，在Terudj田野調查的過程中，也發現長者充分地把對於生活的感受展現在工藝上，有時比年輕人還更有創造力。比如老人家在服裝上縫製了很多愛心，一問之下，原來是當時人生中看到第一台電視裡有很多愛心圖樣。又或者是看到了美麗的彩虹、在某個比賽中獲得了獎牌，這些點滴都會轉化成他們的靈感。
Terudj邀請青年與長者一同展出，用刺繡、珠飾、鎖鏈繡的圖案講述部落的歷史，也以當代設計的眼光重新排列那些符號。這些服飾不再只是階級的象徵，而是關於時間、情感與連結的語言。在文樂部落，工藝早已超越手的技巧，成為生活的倫理與教育的形式。Terudj將這樣的理念化為行動，讓青年重新接上文化的時間，讓時間重新回到生活的手感中。
圖說：VUVU MADE 有山手製造
Terudj的文化實踐早已超越部落的邊界，逐漸形成一股以青年為核心、跨地域與跨文化的串聯網絡。他與夥伴們在屏東不同據點舉辦的「青年小聚」是一個開放而流動的公共平台——不僅邀請文樂部落的青年，也聚集來自其他部落及都會返鄉者，共同討論生活、創作與文化的未來。
延續芋下生活藝術季的精神，將愛視為一種行動的語言：既象徵青年之間互相扶持的社群關係，也是一種重新連結部落與社會的文化力量。大家當地人經營的小店街區中彼此交流、策劃活動、展示作品，使文化不再局限於儀式場域，而能在日常生活中生成，讓屏東的城市空間也成為部落能量的新載體 。
這樣的青年串聯更進一步延伸至國際舞台。Terudj與團隊不僅在部落內策展，也邀請海外藝術家來到屏東交流，透過展覽、講座與工作坊分享文樂部落的故事。他將排灣族的工藝與服飾轉譯為跨文化的創作語彙，讓世界看見台灣原民青年如何以當代藝術回應傳統。這些經驗反過來又滋養了地方行動——國際交流不再是輸出，而是多向的學習。Terudj在不同文化的風中尋找連結的路徑，讓屏東的青年與世界的青年一同思考：文化如何在變動中持續生長，傳統如何在當代重新流動。
註解1：參見〈2020 Pulima藝術節策展系列報導│ 得陸．鳩浙恩澇《lamaljeng它們看上去不夠老》：用當下生活進行傳統再造〉，https://artemperor.tw/focus/3606?page=1
註解2：同上
李佳霖（LEE CHIA LIN）
畢業於台大外文系、中國美術學院當代藝術與社會思想研究所，研究與實踐關注方向為數位時代的文化研究、媒體理論與藝術創作。目前就讀台北藝術大學美術系博士班，同時擔任自牧文化負責人，製作展覽與出版圖書。
