策展論述
在北美原住民研究者Qwo-Li Driskill的理論中，探討「情色」（erotic），被作為一種重要的解殖手段。當土地、身體、信仰、語言…都被殖民者剝奪，某種關於「性」的認識與想像，也早已在這樣的暴力裡被肅容易貌。重返「情色」因此饒富後殖民意涵，它可能探尋的，是某種隱伏在殖民進程下多樣的性別經驗，一個有別於今日的、複數的性別世界觀。
台灣原住民族的文化藝術發展自1990年代隨著文化復振意識進入關鍵期，彼時文學場域初有以「山海」之名拓闢原住民美學意象者，當代藝術場域爾後的三十年，亦回應著這樣的美學意符，形塑出獨特的山海美學傳統。然隨時間發展，晚近世代開始出現紛雜的經驗脈絡，異質的定居、生存乃至於認同經驗，逐漸脫離了既有的「山海」範疇，僵固的符號遭逢重組，古老的故事也開始透過另一種身體、改版上演。
「情山色海」即試圖在這一時代特質中，探討自2010年代起，不同原住民族的創作者，透過藝術實踐所激發出來的酷異（Queer）性別觀點。本展依循著Pulima藝術節／獎的脈絡，並擴延這十年來重要的藝術家及其作品發展，探問這一屬於酷兒的、非二元的、非異性戀模式的情感與欲望，是如何在正典的山海美學、傳統民族誌書寫中長期「缺席」，又再透過藝術場域的轉生，讓自己重新在場。事實上，在這些藝術家各自再現的經驗與世界中，從原鄉聚落到都會台北、古典神話到當代文本、上世紀島內移工社群到今日的部落婚宴場域…酷異性別的伏流早已串接出一組悠遠的時空，只是在近現代不斷異變的、未盡的意識型態角力下，終於致使它塵封如祕史，在各種大敘事的更迭裡殘跡碎形。
於此問「情色」，已不止在人性與欲望的維度才有意義，它與「山海」意符的交融，是在共同體的敘事疆界中重返或創造某種被遺落的性別認識論。當酷兒面朝古典，我們還能看到什麼？山海圖像中有沒有性／別？神話故事裡何以處處是情／色？歡聲笑語間誰站上C位，或妖嬈姿態、或淚眼婆娑，是舞台光、蘋果光、還是虹橋如光？十年發展不短不長，卻足以作為此一後殖民酷異美學的開端。只是正如所有的開端一樣，但凡故事開始述說，歷史亦將悄悄接起；曾經被迫成為祕密與禁忌的，或許也會在這樣的揭示中，一一解除封印。
