回歸身體感引導頭腦

「我希望這個策展計畫不要談太多知識或脈絡的東西，就是單純、直觀地看一個動作呈現出來的美感，或者甚至老派一點、古典一點，把身體當作一個美麗的物件來欣賞。」

陳豪毅過去在臺北從事文字工作、策展，並成立藝術空間，面對電腦打字生產展覽論述是常態；後來他到偏鄉擔任小學老師，埋首於教學事務。近年，他的生活環繞著山海、農田、工作室，專注於狩獵、下海、種植、藤編等事務，還著手建造阿美族傳統家屋，這些在現代社會裡特殊的技能是陳豪毅的日常生活，而這樣的生活轉變讓他有真正「身體力行」的感覺。現在再度回到策展工作，他自問：「有沒有一種新的生產，能透過更身體的方式呈現？」

所謂的「身體感」，陳豪毅強調那是類似一種放開腦袋、身體先行的狀態，他也嘗試將此精神注入於《真正人系列—蹲站坐臥》。

參展藝術家之一的Lafin Sawmah（拉飛．邵馬）從事木雕創作，本次將展出一艘原木刨製的獨木舟。Lafin思考，假如南島語族是從臺灣移動到其他島嶼，他們的交通工具應該是獨木舟，那臺灣的獨木舟在哪呢？東海岸部落近年努力復甦竹筏捕魚的傳統技藝，但獨木舟遠洋的歷史卻鮮少談論。Lafin決定先將獨木舟雕挖成形，再進入知識學習，航海知識包含洋流、海浪、風向、觀星等學問，唯有準備充足才能展開航行。

這類的嘗試是在當代藝術普遍研究先行中的一種另類對照，透過身體經驗累積作品能量。如另一參展攝影師Varanuvan Mavaliw（陳逸軒），其相機鏡頭對準部落婚喪喜慶等傳統祭典，聚焦特殊的動作樣態，像是獵人狩獵姿態、織布的手、與耆老共飲等，而作品的陳列希望能回應身體感，是類似空間裝置的手法將照片四周打造成為與畫面內容對應的場景，或是安排觀者以蹲或彎腰等不同的身體姿勢觀看。

「展覽副標『蹲站坐臥』，也可以換成跑、跳、滾、躺等任何姿勢。我們有沒有仔細想過，其實除了農夫，一般人很少蹲著在做事？」陳豪毅提到，一個簡單的動作呈現了動作背後的環境狀態，「既是姿勢也是處境。」以蹲站坐臥作為展名，除了喚回人們的身體感，也是透過身體的姿態重新找回存在的感覺。一如這次的策展發想是「做」出來而非寫出來，像是和藝術家朋友相約露營，或邀請創作者到東海岸單純生活幾天，無需特別談論內容，只因為身體移動到不同地方而有了刺激，想法自然而然開展，並在某個時刻醞釀成形。

身體需要回歸本性，那更深層的內在呢？展覽主軸《真正人系列》指涉關於「認同」的議題。許多原住民族名的來源為「人」的意思，譬如「阿美族」源自卑南族人稱他們為「住在北方的人（ami）」，而阿美族人則自稱邦查（pangcah，人之意）。那什麼是真正的原住民？是以居住於部落依循傳統文化生活為標準，並排除在都市成長、從未到過部落的原住民嗎？陳豪毅認為：「當代的詮釋應該可以有更多途徑。」
 
呼應身分層面的思考，藝術家Fali（翁嬿婷）以紀錄片呈現關於阿美族傳統祭儀文化sisakawihay的故事。由於臺東成功一帶部落的泛靈信仰多數已被基督教取代，祭儀消失多年，像sisakawihay這類的巫師、巫醫變得近乎禁忌。陳豪毅選擇將作品於此展出，欲表達對傳統信仰消逝的反思。而擁有四分之一泰雅族血統的林安琪，近年創作方向聚焦在自我認同，陳豪毅希望藉由此作品，為花東原住民社群注入更豐沛的泰雅族觀點。此外，吳思嶔新作《Formosa indigenous technology with open fire recipe》將採取無對白模式拍攝原住民狩獵動作與烹煮，以療癒式的影像捕捉對此議題有興趣的觀者，是此展覽可期待的另一亮點。

《真正人系列—蹲站坐臥》的反思，正好呼應「很原住民味道的原住民」此近期引發爭議的網紅言論。當代社會高舉尊重多元文化的旗幟，陳豪毅認為，「身體」或許能成為對傳統文化或自我認同的新途徑。例如他身為藤編工藝師，但藤編對他而言不只是技術，而是包含在耕田、上山等整體生活的實踐之中。不願意讓生活和工作再次斷裂，曾經自我質疑過往策展內容的陳豪毅，如今透過身體經驗的實踐再回看過去留下的印記，重新理解路途的意義。