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ART TALK
「身體的古代：原舞者之後」專題如果「儀式與身體」始終是討論原民劇場時，無法迴避的認識層，我們更要穿透它而看到在多重現代性、殖民經驗及國家主義不斷夾擊之下，一種「身體的古代」所具有的美學潛能。原舞者在九零年代初誕生於原民文化復振、本土主義及新自由主義匯合的社會語境，通過有志青年的集結與文化界的支持，實地進入部落採集、學習歌謠和樂舞，經過一定的再結構化之後，於舞台上搬演，時稱「文化展演」（胡台麗語），以文化身體拼回原民經受長久的殖民經驗中不斷流失的文化。
淺談纖維藝術與母性傳統的殊異系譜：連佩君和武玉玲的藝術視野
台灣原住民藝術的1990年代，被眾多學者視為一個重要的分水嶺。彼時的原住民青年隨著文化復振的思潮，開始從大城市裡回到家鄉，其中一群人，便透過重新學習、傳承部落祖輩的工藝技術，將之轉化為具有當代主體意識的行動，成了爾後原住民藝術與文化活動的基礎。在起初大部分以男性創作者結構出來的藝...
文｜呂瑋倫 圖｜呂瑋倫 、原文會
2025/10/28
Sakala-tamdaw 成為人的體潤動力：冉而山劇場的群眾培力，以及行為藝術的社群性組織
要如何才能真正地成為人？從日常生活勞動的練習，到身體浸入土地，以及精神信仰的連結——或許需要經過時間的淬煉，人才能跟自身與外界的靈魂互為映照。 冉而山劇場（Langasan Theatre）創立於2012年，其名源於阿美族聖山「奇冉而山」（Cilan...
文｜謝鎮逸 圖｜原文會
2025/10/28
在深海之灰與一身的紅：都市原住民青年qubing與Siyat Moses的認同探索
根據統計，目前居住在非原住民鄉鎮市的「都市原住民」已經超過台灣整體原住民人口的一半註解1，年輕的都市原住民二代在身份認同的追尋上，也因為與原鄉分離的現況面臨許多挑戰。「水能給予生命，也能奪走一切。」這樣的無常，正是生命與創作的本質，亦是兩位都市原住民青年創作者—&md...
文｜李佳霖 圖｜原文會
2025/10/08
用身體沾黏並縫接土地與時空：TAI身體劇場endaan腳下的虛實之路
endaan，「歷史」、「故事」之意。而身體，作為文化容器，在裝載歷史和故事之餘，如何又能縫接腳下的土地、往返於現代性碎裂下的時空？ 2012年由太魯閣族原住民藝術家瓦旦．督喜（Watan Tusi）創立的「TAI身體劇場」，也在Ising Suaiyung（朱克遠）的並肩...
文｜謝鎮逸 圖｜原文會
2025/10/01
獵槍的多重轉譯：Yabun Yuma、Rngrang Hungul關於文化追尋的藝術獵徑
「狩獵」不僅是原住民族群的生活方式，在當代藝術的場域中更逐漸成為一種創作命題。它承載著原住民族與土地的關係、傳統文化的維繫、身分認同的矛盾，以及世代間知識傳承的困境等。泰雅族藝術家Yabun Yuma（蔣沛珊）與太魯閣族藝術家Rngrang Hungul（余欣蘭），皆是以狩獵為創...
文｜陳思宇 圖｜原文會、陳思宇
2025/09/25
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從臺灣當代原住民藝術看Pulima藝術獎（下）
原住民族的文化與藝術隨著環境的變動而產生形式與內涵上的變化，那是有機生命企求存續的能量釋放與極力追索。口傳故事／神話的蔓延與再蔓延，正伴隨著原住民族生存的景況與藝術的發展與開疆闢土持續。 夏曼．藍波安長久以來身體力行海洋民族的生活，與海（Wawa）對話、學習...
文｜王昱心（國立東華大學原住民族樂舞與藝術學士學位學程教授）
2025/08/11