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ART TALK

「身體的古代：原舞者之後」專題

如果「儀式與身體」始終是討論原民劇場時，無法迴避的認識層，我們更要穿透它而看到在多重現代性、殖民經驗及國家主義不斷夾擊之下，一種「身體的古代」所具有的美學潛能。原舞者在九零年代初誕生於原民文化復振、本土主義及新自由主義匯合的社會語境，通過有志青年的集結與文化界的支持，實地進入部落採集、學習歌謠和樂舞，經過一定的再結構化之後，於舞台上搬演，時稱「文化展演」（胡台麗語），以文化身體拼回原民經受長久的殖民經驗中不斷流失的文化。

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吹動市場的風從哪裡來？

繼聚焦專題「原住民藝術市場存在嗎？」後，Pulima link邀請特約撰述人劉星佑繼續探勘：從單一作品的買賣交易到形成一個「藝術市場」，還欠哪些「東風」吹拂助力？從大範圍的南島族群文化研究趨勢，到藝術家對自身文化的細緻耙梳和轉化，以及如何拿捏自我和他人的觀看延伸出的資源分配和創作...

文｜劉星佑

2018/02/20

親愛的傳統，我們還回得去嗎？

提到「原住民藝術」時，很難不提到「傳統」，但相對於傳統的「創新」被提及的比例就少很多。偏偏創新也好、創意也罷，一遇到「原住民」，好像就是存在許多禁忌與界線。不管是不是原住民，活在當代的我們該如何觀看原住民藝術中的傳統與創新？讓資深評論人吳思鋒為我們略耙一耙原民展演的歷史脈絡，以及...

文｜吳思鋒圖｜TAI身體劇場、布拉瑞揚舞團

2017/09/20