現代的你？新一代原住民藝術的連結與跨越

原住民族 vs.當代藝術

走過歷史對原住民藝術家既有的印象，生活在當代的年輕原住民創作者，其作品該以何種樣貌展現個人風格，甚或延續文化內涵？這次策展從新一代的創作思維出發，試圖以時代微觀原住民族藝術的發展。

由哇大創意整合有限公司所策展「現代的你？新一代原住民藝術的連結與跨越」，邀集6位1970年代後出生的藝術家，透過各自擅長的藝術表現形式，傳達對環境、社會、文化、部落等議題的深度關注，作品雖跳脫既定的「原住民族藝術」印象，但創作的養分、內涵仍源於土地。從年輕世代的創作中，看見新一代揮灑無限可能的原住民族藝術。

跨越世代　看見年輕pulima新思維

這次參展的藝術家包括曾獲得2012年南島國際美術獎首獎的林琳、第一次回鄉展出的東華大學教授王昱心，以及多位曾獲得2014 Pulima藝術獎的創作者，其展出的作品雖仍以常見的傳統原住民創作素材如：陶、石、木、貝殼、線材等為主，但形式表現與創意思維卻是跳脫時空。

卑南族和西拉雅族身分的王昱心，以純熟的陶藝技法，訴說回到初心、回歸本質的創作，其系列作品之一「文化的種子」，傳達出不管任何種子如果養分充足，一定可以長出自己的樣貌；太魯閣族的東冬‧侯溫認為，現代人不應被樣板文化框限，而是要去實踐、去理解文化內涵，這次透過「織路」的現場表演行為，以模擬織布的經緯線，展現現代原住民青年的各式生活樣態；持續進行織布與書寫創作的賽德克族林介文，將書寫的文字製作成手工書，再將書中內容轉化成裝置藝術展現。

來自卑南族的林琳認為人與環境的關係失衡，試圖以創作尋求內心平靜，找回原始原初的自己；向來關心環境議題的阿美族人伊祐‧噶照，則形容海洋是生命的原初，作品「海洋變奏曲」將傳達海洋被破壞的深刻感受；而同為阿美族人的撒部‧噶照，則擔憂孩子們會逐漸與自己的文化、語言脫節，他透過在土地裡撿拾的古老陶片，連結過去與未來。