帶燈的魚筌，引人魚貫而入

替代空間×在地深耕

巴特虹岸光織屋，座落在花蓮新社台11線的道路旁，屋子內外擺置姿態各異的魚筌，面著廣闊的太平洋，不引魚蝦靠攏，卻是引眾人目光，魚貫而入。

擅以竹藤編的杜瓦克‧都耀與纖維藝術家陳淑燕（燕子），二位創作佳侶共同打造的巴特虹岸光織屋，甫自前年底搬遷，如今工作室倚著太平洋，更趨近「巴特虹岸」（Paterongan）的噶瑪蘭族語意「船停泊靠岸的地方」，有萬物休養生息之意。這個靠岸的場域，不僅是杜瓦克歸鄉的據點，也是他倆潛心篤志地方文化的耕地，並逐步形成一替代空間。

巴特虹岸不同於替代性空間通常有的一種游離、臨時性的機制角色，它以深耕在地的態度經營著。初蓋光織屋時，杜瓦克與燕子懷抱著一個想法，欲將之打造一個藝術教育推廣的空間，因此工作室剛成立時，舉辦Sanku創作展暨部落分享會，接著，結合噶瑪蘭族阿嬤的香蕉絲編織教學、策劃在地創作展覽，致力整合部落工藝文化交流的平台。藝術家在這樣一個關係裡，可能是一個媒介或生產者，讓工作室形成一個有機的論述空間，藝術的知識生產以及觀念的流通，藉由展覽、教學、部落環境導覽等，創造出更多對話機會。

杜瓦克與燕子的媒合媒材裝置，通常涉及在地製作（site production）的過程，置於光織屋的魚筌燈，完全回應了在地知識的技藝與媒材。杜瓦克說，噶瑪蘭族的魚筌稱之為「Sanku」，基本工法為一根烏葉竹上端等分、細剖數條，以黃藤綁定，接著完全靠手感塑形。要讓魚筌能一體成形，不僅考驗著創作者的技術，更重要的是熟稔媒材特性。竹材品質端看季節時令變化，以及材料的處理上，必須經過海水浸泡、日曬、烘烤等繁複工序，再經逐一檢視，才能耐用為材。

近年，他倆受邀國內外創作不斷，在地製作的挑戰性更高，不僅牽涉在地知識，還要回應全球知識，以及展覽論述空間。燕子說，此時在地創作關乎二個層面，一是如何將他們的創作媒材與技術，巧妙結合在地媒材；二是甚麼樣的議題得以回應了在地的文化社會狀態。她舉「竹巢樹屋」駐村創作為例，當時為了回應新北市雙溪低碳藝術節，二人進行田調，充分瞭解在地人文、自然素材後，發現上林國小一位警衛大哥多年來熱衷於校園工作，以及對回收物的運用巧思。「我想每個孩童都有一個樹屋夢」燕子說道，當想法確定後，接著邀集在地居民與國小師生共同參與，利用校園內回收木料和修剪下的樹枝幹、在地竹材，在上林國小老榕樹上搭建平台、竹製巢居，樹屋的樹枝完整保存氣根，未來得以繼續生長，與環境共生。

魚筌燈與纖維藝術結合而成的大型裝置，在透明的光織屋相映下，更融入於山海天色，其迷人光韻，意外地吸引遊客前來探訪，成為新社的觀光景點，當然這並非藝術家二人的本意。不過，巴特虹岸光織屋逐漸發展出濃厚的地方性格，深耕在地自然素材的實驗創作，與新社部落有著緊密的關係，可盼往後持續藉由展覽教育、實驗在地傳統藝術的各種可能，讓文化知識生產更為多元，豐富台灣當代藝術的面貌。