2020 Matateko 匯流國際論壇

台北十二月的某個雨日，一小群原住民藝術家與策展人因 2020 Matateko 匯流國際論壇而齊聚一堂。Matateko 是阿美語，指的是「河流的匯集之處」，也是人類與其他生靈聚集地。關係和連結在Matateko論壇當中建立與延續。這個論壇是由阿美族的那高‧卜沌（Nakaw Putun）以及台灣漢族的龔卓軍共同策展，目的是促進原住民藝術家與策展人的國際交流。紐西蘭的奧特亞羅瓦（毛利語：Aotearoa，意即綿綿白雲之鄉）、澳洲、印度、加拿大與台灣的參與者，在Matateko匯流國際論壇進行為期兩天的討論與發表。受限於新冠疫情的旅遊限制，台灣的參與者齊聚在台灣當代文化實驗場，而國際參與者則是線上參與。

台灣的原住民藝術世界多彩繽紛，與各國也有歷史文化關聯和國際交流之實。2012年始，Pulima藝術節便邀請了許多第一民族的藝術來到台灣，2014年後，也安排台灣原住民藝術家、策展人出國交流。除了Pulima 藝術節外，其他在台灣各地、由原住民族所領導的慶典及聚會，也給予了藝術家們一個開拓其創作視野的環境。而排灣族的藝術家 撒古流･巴瓦瓦隆（Sakuliu Pavavaljung）也將代表台灣參加 2021年即將到來的威尼斯雙年展。

然而，即便有這些交流，台灣尚未形成一個常態型、大規模的國際原住民族當代藝術節慶及資源匯聚之處。在此背景下，那高‧卜沌（Nakaw Putun）和龔卓軍兩位策展人因拜訪2020雪梨雙年展期間，從「風暴中的清朗：邊緣」（ aabaakwad：NIRIN，aabaakwad - 毛利語意：風暴後的清朗、NIRIN - Wiradjuri 語意：邊緣）計畫獲得啟發。當他們從雪梨返台，便決定將aabaakwad所激發出的火花帶回台灣，2020 Matateko國際論壇由此而生。（註：「風暴中的清朗：邊緣」是由萬達・納妮布斯（Wanda Nanibush） 和布魯克・安德魯 （Brook Andrew） 於2020雪梨雙年展中策劃，是一系列由原住民族帶領的國際展覽、演出、關於原住民族藝術的對談。）

Matateko國際論壇專注於藝術策展的討論。然而，許多講者身兼藝術家與策展人多重身份，也使更多流動的觀點浮上檯面。論壇形式並不拘泥於做出單一結論，而環繞於原住民策展實踐面向，其中涉及較為理論的問題如：今日原住民的策展方法為何？原住民策展人們如何跨國合作，來滋養與維繫這些方法？以及，台灣如何與國際策展環境對話？

隨著各講者接連分享他們策展經驗，論壇也開始將許多對話集中在「策展作為一種陪伴」這個觀念，策展是一種交朋友與維繫關係的過程。在尼娜・東加（Nina Tonga）的開幕演講裡，她將策展比喻為形似「‘aha（音：阿哈）」的模型：‘aha 是在夏威夷用椰子纖維製成的繩索， ‘aha 則是代表了出代表了策展聯繫與紐帶的核心。對於策展人而言，最重要的問題，並非在於你是誰，而是你與誰一起到達此地？

布魯克・安德魯（Brook Andrew）則是以他策展《2020雪梨雙年展：邊緣》為例，解釋他如何藉由邀請藝術團體與社群，藉以擺脫西方雙年展的模式。他分享了《邊緣》展覽期間背後的故事，並特別介紹南非的藝術團體「撥碎麵包（Breaking Bread）」如何在國際的藝術場合支持藝術家們。在這個高度殖民、資本化的藝術世界，「撥碎麵包（Breaking Bread）」運用食物創造了一個另類、舒適的社群空間。馬讓．安丹（Mirwan Andan）也以擔任阮格魯 （ruangrupa，原意：為視覺（藝術）空間）共同創辦人時相似的經驗，為第一天的閉幕演講作結，阮格魯 （ruangrupa）在雅加達成立，並以印尼文「nongkong」 ，即「相聚」的概念出發。阮格魯 （ruangrupa）的座右銘便是“做朋友，而不是做藝術”，阮格魯 （ruangrupa）將自己視為一間寬敞的客廳，提供開放的空間並歡迎任何人加入。

這些故事引起台灣講者共鳴，許多的講者都是經驗豐富的藝術家，但在2020 Pulima 藝術節中，才初次擔任策展人。當他們介紹自己的策展工作時，也分享自己個人經歷、說明自己如何藉由策展達到聯繫社群、空間及自我的過程。Pulima 藝術節的製作人江政樺說明，藝術節的其中一個目的，便是在這樣的旅程中陪伴藝術家與策展人們，讓他們不會感到孤單。同樣的，這幾位Pulima策展人也成為了與他們一起工作的藝術家和部落族人的陪伴者。

陳豪毅（Akac Orat）的《真正人系列 ── 蹲站坐臥（Real Men Series: Action Intuition）》連結台灣東海岸各部落的藝術家，也向老人家學習傳統技藝與方法。不僅僅介紹藝術，陳豪毅（Akac Orat）在策展過程中陪伴每個藝術家，經常相坐在側並在旁學習。東冬・侯溫（Dondon Hounwn）於其《播種者（Mtukuy：Be a Sower）》計畫中，採取了另一種方法，邀請了藝術家們到他的家鄉銅門部落。東冬・侯溫（Dondon Hounwn）透過舉辦工作坊，向來訪的藝術家們介紹銅門文史，引導藝術家自動產生與部落的連結。藉由這樣的連結，讓藝術家能夠自當地的知識與歷史裡，進而完成限地創作，讓整個部落變成故事孕育之地。

以地方策展衍生出來的故事，也將討論帶到對於土地的關係與責任。林介文（Labay Eyong）的《裹山（Dungku Asang）》在此脫穎而出，探索賽德克與太魯閣族編織技藝與挖礦歷史的交會處。在賽德克與太魯閣山區長達40年的採礦之後。林介文（Labay Eyong）將策展設定為一種療癒行為，帶著藝術家們到採礦地點，尋找安慰及保護山林的方法。而在另一個太魯閣族的領域，杜逸帆（Talum Isbabanal）從他擔任攝影記者的經驗刪空格出發，將策展重心放在採礦的歷史與影響，探索並紀錄人們與土地的關係。2021年則被設定為兩計畫的匯聚點，林介文（Labay Eyong）將將部份的礦區機具用織品包圍，而杜逸帆（Talum Isbabanal）則創作一支紀錄片以及表演作品。尼娜・東加（Nina Tonga）作為刪空格2019年檀香山雙年展策展人，則為論壇增添國際視野。當她第一次到達檀香山時，她不得不重新構想策展方法，將生態的前景及系譜聯繫起來。她問，我們如何才能在策展中引入適應地方的管理模式？我們的策展方法如何服務及滋養我們正在研究的土地？

所謂「地方連結」的問題，是與「世代間的連結」問題緊密交織在一起的。在這裡，對話專注於策展作為一種培養聆聽、靈活性與責任感的過程。除了創造學習與知識交流的空間，整合性的策展也關乎如何調和不同世代的需求，更重要的是，這也包括如何放下當初的策展的願景，以適應這些需求。

古羅文君（Miru Xiumuyi）解釋《歧路身林(The Body of Forking Paths)》策展計畫中，她原先在自己工作的部落開跳舞課，是為了教孩子跳舞，但是，她很快就意識到孩子的媽媽們也很想參與其中，也因此，他將作品擴大，增加了為這些媽媽們量身定制的課程。同樣地，林介文（Labay Eyong）最初與藝術家部落長者們組織了兩個工作坊，其目的是將他們的故事融合在一個計畫之中。然而，她發現這些長者們重視的，是工作坊課程期間的陪伴，因此，她重新調整了計畫架構，將重心放在這些工作坊上，增加更多的會面討論、並將形式調整得更符合長者們的需要。

得陸‧鳩浙恩澇（Terudj Tjucenglav）與這些方法產生共鳴， 說明跨世代的策展並非單一方向的流動，而是世代間雙向的交流與互惠形成。他的計畫《它們看上去不夠老（lamaljeng）》（lamaljeng，在排灣語為長者之意），將部落長者與年輕的藝術家們聯繫在一起，再根據他們的經驗，創造表演藝術作品，每個作品也會在孕育這些作品的部落呈現。得陸‧鳩浙恩澇（Terudj Tjucenglav） 有雙重的目標：給予年輕一輩資源，讓他們連結自己的原民性，同時，協助長者們與年輕世代連結，暸解不同的生活經驗。東冬・侯溫（Dondon Hounwn）的《播種者（Mtukuy：Be a Sower）》也頌揚著跨世代的交流，使用藝術延續、再生銅門。當年輕一代的藝術家們與長輩一同工作時，他們的作品正為部落帶來著新的活力，實踐並扎根於地方，繼而想像共同的未來。

在Matateko匯流國際論壇為期兩天的對話中，參與者談到他們在策展過程裡，以情感、智識和物質等各種模式的陪伴，包括教育、學習、主持到一起工作、一起吃飯，或單純的相處在一起。在整體藝術世界裡，這些渺小的時刻，也是一種激進的行為。從阮格魯 （ruangrupa）相聚（nongkong）做朋友的形式，到尼娜・東加 (Nina Tonga) 的阿哈（‘aha）繩索、東冬・侯溫（Dondon Hounwn）的播種(Mtukuy）策展作為一種陪伴確立了非資本主義式的價值觀、提升了解殖教育與學習的方式，並著重在人與地方的關係。

在這些經驗之下，是對於「策展主權」的想法。萬達・納妮布斯（Wanda Nanibush）在介紹風暴中的清朗（aabaakwad）時，將之視為原住民族所主導、並由原住民為原住民所經營的藝術空間，藝術家、策展及作家可以在那裡，彼此談論對他們而言重要的事。這樣的空間一方面具有生產性，一方面也頗具挑戰性，它著重原住民哲學及存在之道，但同時也允許轉化、打破規則、拒絕。身為澳洲藝術理事會原住民藝術事務主任的帕特里夏・阿吉（Patricia Adjei）則從不一樣的角度探討主權問題：她分享了在藝術中，使用第一民族的文化與知識財產的協議。在演講中，她強調策展人在權利基礎與法律面上重要的工作，便是保護與尊重原住民族以及藝術家們的利益。

帕特里夏・阿吉（Patricia Adjei）同時也請大家注意在原住民知識產權上仍有的鴻溝，像是部落擁有權在現今的版權法中，仍處於未被認可的狀態。布魯克・安德魯（Brook Andrew）則分享他在策劃雪梨雙年展的經驗，當時，他因組織者不尊重他的策展權威，而面臨挫折，這樣的挑戰，對原住民策展人而言是一場持續的鬥爭。尤其他們的工作，便是在非原住民的環境中，創造出一個原住民主導的空間。

這個會議的最後結束對於未來國際交流可能的討論。儘管，有許多的能量已匯聚，來支持台灣主持一場國際原住民藝術節，但最後究竟會以什麼樣的形式呈現仍有待觀察。至少目前為止，2020Matateko匯流國際論壇已為這些未來計畫建構了一個起點，一個陪伴、分享故事與做朋友的空間。