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「有這些資源，為什麼不運用？」對於國際交流，蒂摩爾古薪舞集創辦人路之．瑪迪霖Ljuzem  Madiljin的看法直白而務實。自2006年在家鄉屏東三地門地磨兒部落創團，培訓部落青年舞者，隨後自臺北藝術大學舞蹈系畢業的弟弟巴魯也返鄉創作，路之認為，雖然姊弟二人都投身舞蹈，也以編創具排灣族當代肢體風格作品為目標，但「沒有背景的我們，要怎麼被看見？」出國成為必然的選擇。
 
先是連續在2014、2015兩度獲文化部補助參加英國愛丁堡藝穗節（Edinburgh Festival Fringe）演出，2016年受邀至墨西哥塞萬提斯國際藝術節（Cervantes Internatinal Art Festival），也在臺北藝術節的媒合下與紐西蘭舞團跨國合編舞作《在一起》；2017年則去到法國參加外亞維儂藝術節（Festival Off d’Avignon），對立定志向走向國際的蒂摩爾來說，這幾年堪稱順風順水，除了抓到他們想要的機會，更重要的是透過這些國際交流，無論是舞團營運、行銷宣傳到創作層面，他們都有所學習和提昇。
 
對路之來說，在愛丁堡、亞維儂這些大型國際藝穗節演出，最重要的學習就是從宣傳到行政等執行上，徹底落實「被看見」。「找到有國際經驗的專案行政，可以減少很多困難」，她舉例，第一年出國時，行程基本上是街頭宣傳和表演，但部落的孩子既然出國，她希望能拓展團員眼界、多一點深度交流，第二年再去，行政便安排舞者參加工作坊，也讓舞團參與早餐會報，和各國策展人、藝術家交換意見。
 
不只如此，為了成功吸引觀眾和媒體目光，蒂摩爾在街宣上也煞費苦心，第一年穿族服上街，後來考量到族服可能誤導觀眾對演出期待，他們改為特別訂製宣傳服，既符合演出主題，也因應當地氣候，而排灣美感也屢屢引來路人駐足稱讚，「在這種演出環境，街宣一定要有獨創性，一定要能被看見，就算沒能吸引到觀眾買票，至少媒體會來拍攝報導」。
 
在編創的影響上，巴魯開玩笑地形容自己過去是「非常自我、耳朵沒打開的編舞家」，但部落老人家看完作品後給予的意見，讓他開始學習聆聽；而2015年二度去愛丁堡演出《Kavaluan的凝視》時，因作品有裸露和觀眾互動的片段，劇院總監含蓄提示他們：「你們沒發現愛丁堡的教堂很多嗎？」他才清楚意識到，創作不只要考量題材全球化、能與各地觀眾的經驗連結，「也要學會觀察各地觀眾的狀態，在不影響作品的情況下做調整」。