本屆論壇以「傳統的未來、未來的傳統」進行提問，企圖將原住民藝術發展放置於全球化行動、社會、歷史、文化現象間的相互關係，針對此發展歷程，延請國內外專家學者、國內外藝術節的策展人，分別以學術角度與實務經驗，深度討論當代原住民藝術發展之結構性問題。如今，我們已身處在一個全球化的時代，雖然沒有壁壘分明的路線與單純的反抗，但或許可以找到一種身陷於其中，但又可自外的角度。
日 期：2016.11.6 (日)
時 間：9:30 ~ 17:10
地 點：高雄市立美術館演講廳
活動議程：
| 時間 | 程序 | |
| 09:00-09:20 | 報到 | |
| 09:20-09:30 | 開幕式 | |
| 上午場（設有同步口譯及設備） | ||
| 09:30-10:10 | 學術專題1 | 引言人：李玉玲 / 高雄市立美術館館長 主講者：王嵩山 / 逢甲大學歷史與文物研究所教授 主題：文化形式之力 |
| 10:10-10:50 | 學術專題2 | 引言人：王嵩山 / 逢甲大學歷史與文物研究所教授 主講者：趙綺芳 / 國立台北藝術大學博物館舞蹈學系副教授 主題：藝術與原住民性:台灣的例子 |
| 10:50-11:00 | Coffee break | |
| 11:00-12:00 | 學術專題3 | 引言人：林徐達 / 東華大學族群關係與文化學系教授 主講者：詹姆斯．克利福德（James Clifford） / 加州大學聖克魯茲分校意識史學系名譽教授 主題：複雜世界中的原住民藝術 |
| 12:00-12:30 | 綜合討論 | 主持人：林徐達 與談人： 王嵩山、趙綺芳、詹姆斯．克利福德 |
| 12:30-14:00 | 中餐 | |
| 下午場（設有同步口譯及設備） | ||
| 14:00-14:40 | 專題演講1 | 主講人：蘇達 / 2016 Pulima藝術節總監 主題：原住民的新興藝術創作使命與遠景—以表演藝術的眼睛來回眸傳統 |
| 14:40-15:10 | 專題演講2 | 主講人：王昱心 / 東華大學藝術創意產業學系 副教授 主題：藝術是當代原住民說故事的平台 |
| 15:10-15:30 | Coffee break | |
| 15:30-16:10 | 專題演講3 | 主講人：葛瑞斯．費瑞（Gareth Farry） / Sugarlicks Agency & Productions 總監 主題：音樂是我們共同的語言 |
| 16:10-16:50 | 專題演講4 | 主講人：卡若琳．特蓉薇凱（Karoline Trollvik） / 挪威Riddu Riđđu音樂節總監 主題：Riddu Riđđu音樂節—為突顯原住民當代藝術形式與建立世界原住民族網絡 |
| 16:50-17:10 | 綜合討論 | 主持人：王昱心 與談人： 蘇達、葛瑞斯．費瑞、卡若琳．特蓉薇凱 |
| 17:10 | 散會 | |
學術專題演講
國內外重量級學者詹姆斯．克利福德（James Clifford），以及王嵩山、趙綺芳，將分別以原住民意識史、原住民展示教育與表演等現象進行專題演說，並針對國內外經驗交流進行綜合討論。
詹姆斯．克利福德（James Clifford）
加州大學聖克魯茲分校 意識史學系 名譽教授
克利福德長期關注於原住民（indigeneity）、全球化，博物館研究、文學與視覺研究，並以跨文化轉譯方式進行論述，並擅長文化歷史分析，在民族學上提出疑難困境與觀點。2013年最新著作《復返》（Returns: Becoming Indigenous in the 21st Century） 為1988年《文化的困境》（The Predicament of Culture）與1997年《路徑》（Routes）的三部曲之一。他的論述中提到1980年代的原住民復興現象，成為後殖民主義、全球化浪潮下的一股勢力，而為數不少的原住民將橫遭破壞的文化殘餘給重組起來，往深根而有適應力的傳統取材，在一種錯綜複雜的後現代性中闢了一個新的途徑。
王嵩山
國立台北藝術大學 博物館研究所 教授
先後任職於國立自然科學博物館人類學組研究員、展示組主任，國立臺北藝術大學博物館研究所創所教授與所長、文化資源學院院長、關渡美術館館長。主要研究領域為博物館人類學、藝術人類學、博物館學、文化遺產、臺灣原住民族社會與文化。對於新自由主義衝擊下，如何博物館管理及原住民展示教育，有獨到的評述。
趙綺芳
國立台北藝術大學博物館 舞蹈學系 副教授
長期關注台灣原住民劇場發展，對於理解不同舞蹈及其所反映的文化深具興趣，熱衷於於集體的、參與的社群原生舞蹈形式，近年亦投入跨文化展演的策展與製作。專長的研究領域為舞蹈人類學、舞蹈民族誌、沖繩研究、跨文化展演評析。長期與原舞者合作，擔任第一、二屆世界原住民樂舞節策展人，並製作了「Pu’ing 找路」與「Maataw 浮島」大型樂舞劇作品。
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實務專題演講
邀請蘇達、王昱心、葛瑞斯．費瑞（Gareth Farry）、卡若琳．特蓉薇凱（Karoliine Trollvike）分別以藝術節經驗、原住民文創、跨國音樂合作等實務經驗進行專題演說，並以國內外經驗交流進行綜合討論。
蘇達
2016 Pulima藝術節 總監
台灣劇場、戲劇、電影演員和劇場導演、編劇，擁有鄒族、賽德克族、漢族血統。2009年《賽德克．巴萊》中飾演花岡二郎，演技精湛而聲名大噪，2015年榮獲金鐘獎最佳男配角，演藝生涯有了新的突破。身為1970後的原住民新生代，以及擔任2016 Pulima藝術節總監，他鼓勵新世代青年勇於以自我的生命經驗回溯傳統，藉由詮釋母體文化的創造性過程，展開建構主體歷史的道路。
王昱心
東華大學 藝術創意產業學系 副教授
長年關注於原住民工藝文化之生活美學、資產保存與產業發展，並對此多有論述與創作實踐，其專業領域涵蓋原住民工藝研究、原住民當代藝術 、文化創意與產品設計、陶瓷藝術創作、數位內容創作。多年在國內外許多部落訪問交流，以及近距離觀察老中青創作群的藝術表現，而面對時代變遷下，如何展現原住民的審美理想，有一套自我的實踐思維。
葛瑞斯．費瑞（Gareth Farry）
Sugarlicks Agency & Productions 總監
葛瑞斯工作領域橫跨於藝術、音樂、法律、商業、娛樂業及社會企業等層面，主要工作地點在紐西蘭的奧克蘭，近年則日益在英國與亞洲進行跨域合作。他所共同創立的製作公司Saama Productions，為紐西蘭第一個多元文化的人才中介機構，此外創立奧克蘭最富盛名之一的音樂場域Khuja Lounge，以及紐西蘭第一個跨文化唱片公司Sugarlicks Records。在藝術領域中，他致力於創新、融合，並建立其高價值與好感度，並深信，必須懷有包容力、活力、創意與未來前瞻性的世界觀，得以重視他人個體的內在價值，並視之為全球整體的面貌之一。
卡若琳．特蓉薇凱（Karoline Trollvik）
挪威Riddu Riđđu音樂節（Riddu Riddu Festival）總監
年僅26歲的卡若琳，從小接受薩米族（Sami）文化薰陶，並承襲挪威Riddu Riđđu音樂節「信任年輕世代」的傳統，擔任該藝術節的總監。Riddu Riddu風暴音樂節由挪威海岸地區的薩米青年於1991年創立，當初為了強化了青年的文化認同而創辦，為挪威原權運動發出第一槍，以青年營和音樂節形式為特色，至今已舉辦了25年。音樂節歷屆主題強調族群認同，也從原本在地舞台走向國際舞台，今年的音樂節邀請臺灣原住民藝術家共同參與，於北歐地區呈現臺灣族群多樣性。
