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ART TALK
「身體的古代：原舞者之後」專題如果「儀式與身體」始終是討論原民劇場時，無法迴避的認識層，我們更要穿透它而看到在多重現代性、殖民經驗及國家主義不斷夾擊之下，一種「身體的古代」所具有的美學潛能。原舞者在九零年代初誕生於原民文化復振、本土主義及新自由主義匯合的社會語境，通過有志青年的集結與文化界的支持，實地進入部落採集、學習歌謠和樂舞，經過一定的再結構化之後，於舞台上搬演，時稱「文化展演」（胡台麗語），以文化身體拼回原民經受長久的殖民經驗中不斷流失的文化。
檔案迴聲與未來拼圖：青年原住民藝術家Posak Jodian與豆宜臻的尋路創作
當代原住民藝術不僅是美學的呈現，更是一場與時間、記憶、權力甚至消逝的深刻對話。在文化傳承的斷裂、殖民歷史的遺緒以及快速變遷的社會背景下，越來越多的原住民青年藝術家，正以其獨特的方式，試圖在消逝與再生之間，尋找自身文化的座標。他們的作品，宛如一場場對「檔案」的重新定義與挑戰，像是阿...
文｜陳思宇 圖｜原文會
2025/11/25
Bali一般的創造力：Terudj Tjucenglav讓傳統在當代重新流動
在排灣族語裡，「Bali」是風。Bali是無形、自由、穿越山谷，能將故事與生命之氣息帶往遠方的力量。它無所依附，卻又與族群的記憶緊密相連。面對全球化浪潮中傳統文化可能面臨的失根與消逝，青年創作者 Tjucenglav得陸・鳩浙恩澇的實踐，正是對這股浪潮最深刻而有力的回應。身為屏東...
文｜李佳霖 圖｜原文會
2025/11/06
淺談纖維藝術與母性傳統的殊異系譜：連佩君和武玉玲的藝術視野
台灣原住民藝術的1990年代，被眾多學者視為一個重要的分水嶺。彼時的原住民青年隨著文化復振的思潮，開始從大城市裡回到家鄉，其中一群人，便透過重新學習、傳承部落祖輩的工藝技術，將之轉化為具有當代主體意識的行動，成了爾後原住民藝術與文化活動的基礎。在起初大部分以男性創作者結構出來的藝...
文｜呂瑋倫 圖｜呂瑋倫 、原文會
2025/10/28
Sakala-tamdaw 成為人的體潤動力：冉而山劇場的群眾培力，以及行為藝術的社群性組織
要如何才能真正地成為人？從日常生活勞動的練習，到身體浸入土地，以及精神信仰的連結——或許需要經過時間的淬煉，人才能跟自身與外界的靈魂互為映照。 冉而山劇場（Langasan Theatre）創立於2012年，其名源於阿美族聖山「奇冉而山」（Cilan...
文｜謝鎮逸 圖｜原文會
2025/10/28
在深海之灰與一身的紅：都市原住民青年qubing與Siyat Moses的認同探索
根據統計，目前居住在非原住民鄉鎮市的「都市原住民」已經超過台灣整體原住民人口的一半註解1，年輕的都市原住民二代在身份認同的追尋上，也因為與原鄉分離的現況面臨許多挑戰。「水能給予生命，也能奪走一切。」這樣的無常，正是生命與創作的本質，亦是兩位都市原住民青年創作者—&md...
文｜李佳霖 圖｜原文會
2025/10/08
因土而生-qipu 土陶的轉化與新生
臺灣原住民族群的文化豐富且多元，其中「製陶」這項技術，在不同的族群裡扮演不同功能與媒介。陶器就像一種「生活品質的延伸」，不僅只是生活功能上的使用，更可以是整個族群的信仰、文化象徵與社會需求。 然而，目前「傳統陶藝技術」在原住民部落早已逐漸凋零，但在過去的人類學田調中，文獻記...
文｜高立哲 圖｜原文會、高立哲
2025/10/01