從泥巴和劇場中找到「成而為人」的通道

去年，到光復看冉而山劇場的新作《Mayaw Kakalawan星星—颯旮啦旦老Sakala-tamdaw》，台上二、三十位表演者年齡層分布超廣，一開始就是太巴塱部落的孩子唱著童謠出場，全劇以部落傳說「兩兄弟的故事」與原住民受殖史為兩條敘事經緯，互相穿插，通過戲劇與90分鐘內唱88首歌的密度，神話、夢與現實的並行與弔詭，讓在場者目睹了一場「成而為人」的現代神話。
 
Sakala-tamdaw，即成而為人之意。就太巴塱部落的社會系統，年齡階層可說是阿美族人「成而為人」的現實中介。但拉到劇場，卻容許有更多的想像。「成而為人」這個詞似乎離不開冉而山劇場團長阿道．巴辣夫．冉而山（Adaw Palaf Langasan）的劇場實踐，在不久前一場部落劇場的討論會，輪到阿道發言，他不談過去參與過的各個演出，卻從2002年開始舉辦第零屆的「原住民『成人』戲劇表演藝術營」說起。那是在金樽海灘上，所有人共同生活、學習，長達六天五夜的營隊。到第三年，天數已達九天八夜。
 
一直到2012年冉而山劇場創立，第一件事也不是創作，而是恢復舉辦戲劇營。來自不同地方、不同族群，而且許多並沒有劇場背景的三十位學員，在台11線上的海浪咖啡相遇，住帳篷、迎日起舞、一起登上貓公山（即冉而山，阿美族的聖山），這個位址距離最近的小七有近二十分鐘的車程，前不著村後不著店，連有人帶大西瓜來慰勞大家，都會引起騷動。
 
當時，戲劇營在港口部落的呈現，最後是由阿道邀請自願的學員們一起參與他的「泥巴」行為藝術，眾人在地上翻覆，任由泥巴抹滿全身，吟唱、部落空間與之相互強化。「泥巴」，也是在創立冉而山劇場之前，阿道遊走東海岸行為表演的主題與材料，2012年至今冉而山的三部創作，也總少不了這樣的場景。

阿道在一次採訪提到現階段的冉而山結合「貧窮劇場、行為藝術、民眾劇場」，回溯源頭，劉靜敏、王墨林、鍾喬分別在有意無意之間，成了他的劇場引路人。早期優劇場在老泉山上的葛氏訓練、行為藝術的真與意志力，以及關懷政治與社會議題、重視集體即興創作、邪惡殘酷戰爭美學的《土地之歌》菲律賓經驗，仍深埋在他的記憶裡，灌溉劇場的養分。
 
我們總習慣把事物分類，分類久了就讓人以為類與類之間沒有交集，分類如果是一種專業，我們顯然常常在造業。談論到原住民劇場與台灣現代劇場也有類似的情況，可是只要稍微認識阿道．巴辣夫的經歷，就會看到兩邊其實有豐富的交會。身為原舞者資深團員的阿道，是銜接原住民文化展演與（漢文化）台灣現代劇場的領唱人，於島內的劇場交流，擔任了重要的跨區域、跨族群的角色。