得陸．鳩浙恩澇《lamaljeng它們看上去不夠老》：用當下生活進行傳統再造

在2020年的Pulima藝術節，以策展計畫的形式讓各組團隊充分發揮。其中排灣族策展人得陸．鳩浙恩澇 Terudj Tjucenglav，統籌策辦了四場《lamaljeng它們看上去不夠老》演出。節目中的現代舞由「Tjaucikel腳自在青年聚場」、音樂由「Lemon George 檸檬喬治」擔綱，帶來了精彩的演出。從新一輩部落青年的生命經驗出發，詮釋著排灣族的精神文化。讓人驚豔的是，《lamaljeng它們看上去不夠老》並不僅是單純地再現排灣族的傳統，而是將表演者們的認知、經驗、遺憾、疏離、告解和冀求，真切地呈現在演出之中。

文化的多元性是台灣社會重要的共同價值。而找回自己該有的樣子，則是展望未來必須嚴肅面對的功課。當代社會的人文研究、田野調查等等，經常在資料梳理的同時，也會產生出更多的提問。例如得陸與部落長輩進行勇士舞田野調查時，就曾被耆老詢問：「為什麼你們年輕人不用當下的生活，去創造屬於你們的傳統？」這個問題讓得陸一時間無法應答，也讓他更深刻地反思「傳統的老」意義到底是什麼？在這個世代還能夠具有什麼樣的樣貌？

部落精神除了模仿前人外，又能夠以何種形式與時代對話呢？台灣的原住民部落中，蘊含著許多藝術的瑰寶。近年來有越來越多青年人回到部落，更仔細地關注著這些與土地共生共存的文化，尋找著更多的未來性。並以各式各樣不同的方式，投身於原生文化的再復興。《lamaljeng它們看上去不夠老》的表演者們將自身對於部落文化的觀察和體悟，以當代展演的方式呈現出來。引領著觀眾們，從多個角度討論這些關於文化傳承的再造課題。

排灣族傳統的音樂及舞蹈表現，經常是在集體意識的認同之下，因應現況而有所增減的。樂舞以及歌唱的每一次演繹，都回應著當下、自然與人文的脈動。多年不盡相同的表現模式，堆疊出了傳統。也在建立精神共識的同時，讓傳統不斷地誕生出新的樣貌。演出中反覆搬動椅子、與位置進行互動，即是象徵著不斷打破框架、重新定位的意象。反覆跨越、反覆對話是排灣族持續發展的要素之一，也成為了這次展演的重要精神。

每個人對於文化傳承的體認都不同，對於自我認同的理解也有著多種樣貌。《lamaljeng它們看上去不夠老》結合了裝置藝術、樂團和舞團。打造一個在視覺聽覺之上，讓五感沉浸、連結的感知經驗。展演中的青年表演者，以自己的方式演繹著排灣族文化此時此刻的處境。藉由演奏、歌唱、肢體律動以及多層次的舞台效果，呈現出如同告解的感知空間。與表演者們一起在充滿力量與美感的演出之中，一步一步地與自己和好。

得陸在策辦系列展演時，並不是劇本式地交給演出者任務，而是擬定主題後，與每位參與者共同協調創作。過程中，成員們各自進行了屬於自己的田野調查，並且讓不同的成果以現代舞的形式展現出來。在這樣的舞台上，交織著多樣而充沛的力量。可以感受到在一個摸不清自己、看不清自己的狀態中，將多重的異質元素組合在一起。也像是許多條追尋自我的軌跡，交織在舞台上盡可能地突破設定、彼此映照。一直在抓取、一直在選擇、一直在丟棄，為表演者及觀眾帶來了各式各樣的驚喜。

固然《lamaljeng它們看上去不夠老》的展演形式，對於表演者們相當具有挑戰性。但是最困難達成的，依然是自我的剖析及梳理。表演者們透過深刻的歷史追溯、內在探詢，終於將個人深處的經驗與情感表現出來。演出的過程中表演者們思念著曾經的記憶、哀悼著共同的過去、抒發熱切的眷戀、甚至放下遺憾與徬徨，並且進一步地接受此時的自己。充沛的情感如同潮水般，不止歇地湧入觀眾們的心中。形成了深層的共感。引導著觀眾們一起進入彼此的意識中，感受排灣族在這個時代中共有的記憶及處境。

除了動態的演出外，展演的現場邀請到了藝術家王華民，參與創作了一組裝置藝術作品。作品概念源自石板家屋中的祖靈柱，象徵每個人心中佇立的母體文化，因著時間與空間多重注入與先人智慧的傳遞，引流與更迭新文化的指引路徑，再現成為當代藝術形式。

感受《lamaljeng它們看上去不夠老》，讓無論何種生長背景的觀眾。都能夠感受到巨大的生命力量。這份力量如同海納百川般，蘊藏著每一位演出者深刻而真誠的靈魂重量。即便不能完全解讀當中的符號，卻也依舊能夠讓觀者們產生更純粹的共鳴。豐富的展演帶來了關於自我認同、過去與未來、遺失和擁有、繼承與創新等等的省思。不僅關乎於原住民、排灣族，也是每個人都值得深思的自我認同、如何相處課題。