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「與土地的告白-採集即是創作的開始」Pulima Kids第四屆兒少美感創作計畫展

三年來,「採集即是創作的開始」始終是我們進入兒少美感教育的一條路徑。採集,從來不限於拾取一片葉子、一段藤或一截竹,也讓身體走進地方,採集一道光、一種氣味、一段勞動、一個人的故事,以及那些發生於自己與環境之間,難以立即命名的感受。

自第二屆創作計畫(2024年)起,團隊從花蓮豐田的田野踏查、視覺日記與故事餐桌,到第三屆(2025年)青埔埤塘的感官走讀與集體編織,再回到溪口,在《感.織》中與竹、藤、植物及山林共同工作,三年的計劃方向逐漸從「觀看地方」,走向「感知地方」,最後回到「如何回應地方」。我們也慢慢理解,生活的美學存在於特定的圖紋、技藝或物件之中,也發生在人如何觀看、取用、勞動、分享,以及與土地和他人建立關係的過程。因此,創作從經驗發生時便已開始。走過的路、手掌留下的觸感、彼此交換的故事,早已成為創作的一部分。孩子所做的,只是將這些採集而來的片段重新編織,讓原本無形的記憶與感受,再一次被看見。

"採集,因此不是把東西帶走,而是讓一段關係得以被看見。"                
                                                                                                                          
策展人:尤幹.尤勞Yukan Yulaw
策展人介紹

來自Mstranan Ulay(新北市烏來部落)的泰雅族創作者 Yukan Yulaw。其長期投入兒童美感教育與跨領域藝術實踐,將創作經驗轉化為教學方法,發展出以感知引導與敘事建構為核心的美感教育路徑,並透過材料、空間與編織等媒介,引導學員從自身經驗出發,理解文化、建立表達能力,培養對地方與族群的感知連結。自2024年起,Yukan持續參與原文會兒少美感創作計畫之推動,將教學視為創作實踐的延伸,發展出以「感知、敘事與集體經驗」為核心的美感引導方法。

自花蓮壽豐以在地文史為起點,引導學員透過創作日誌與「故事餐桌」轉化生活經驗;至桃園青埔引入親子共創機制,拓展跨世代之間的感知與連結;並預計於2026年桃園復興區,以編織為核心發展集體創作,使工藝成為連結身體記憶、文化知識與群體關係的生成過程。透過持續性的教學與創作實踐,逐步形塑一套以地方為基底、以集體為方法的原住民族美感教育路徑,展現藝術作為文化傳遞與關係建構的長期價值。
展區介紹

應接室|展覽的起點

本空間作為展覽的入口與前導區域。正面牆面由原有木構切分為上下兩排、共六面白色版面;上方三面保留留白,讓老屋原有的建築尺度與木構紋理得以被看見,所有文字則集中於符合閱讀高度的下方三面牆。
左側牆面呈現「感・織」展名及展覽論述,中間介紹策展人與文化顧問,右側則列出兩梯次參與營隊的小小藝術家名單。觀眾在此認識營隊的課程脈絡、策展概念與參展者,並由此進入孩子們六天五夜的感知旅程。

緣側|通往山林的路徑

在正式進入核心展區之前,緣側廊道被轉化為一條通往山林的蜿蜒路徑。空間兩側以灰色鵝卵石及高低錯落的假植栽局部鋪陳,植物葉形包含細碎的蕨類、小葉植栽與較寬大的葉片;石頭則以疏密不一的曲線排列,使中央保留安全而略帶彎曲的行進動線。
左側植栽與石頭集中於約一百五十公分長的局部區域,右側則沿著窗邊延伸,兩側不對稱的配置,使自然如同從建築邊緣緩緩滲入。局部低角度暖光隱藏於石頭與葉片之間,讓走廊在光影交錯中形成安靜而幽微的「入山儀式」。
行至廊道盡頭,白色牆面播放營隊紀錄影像。影像呈現孩子走入山林、進行採集、勞動與創作的身影,投影的微光映照在老屋木地板上,如同在走廊盡頭開啟另一個通往竹林的入口,引領觀眾重新走進孩子曾經歷的山林時光。

座敷|情緒留下來的形狀

穿過緣側,觀眾進入一片由四十張四開圖畫構成的集體情緒地景。營隊期間,孩子以線條、顏色與文字,記錄自己在課程中的開心、緊張、疲憊、挫折、靠近與離開;親手製作的竹杯則被放回各自的畫面中,既像一只承接感受的容器,也像從情緒線條之間生長出來的微型竹林。
四十張作品以略微錯落、局部交疊的方式鋪展於約三百乘三百公分的木地板上,不再被觀看為一張張獨立的學習成果,而是共同構成一片流動的情緒地景。正上方的燈光集中投射於作品,其餘空間則沉入暗處,使圖畫與竹杯如同漂浮在老屋中的感知島嶼。
觀眾沿著作品外圍觀看,從遠處感受集體地景的整體樣貌,再透過低頭、彎身或蹲下,逐漸靠近每一個孩子留下的線條與文字。這裡保存的不是孩子從山林帶回來的自然物件,而是山林曾在孩子身上留下的形狀。

茶之間/居間|一張餐桌,慢慢長成山林

轉入茶之間與居間,一張逐漸隆起的餐桌承接著孩子們六天五夜的所見與所感。從第一天的地景採集、第二天與竹子的相遇及植物拓染,到第三天的藤蔓採集與拼布縫合,沿途累積的感受都在此匯聚。
故事餐桌總寬一百五十公分、長三百五十公分,由前至後分為三段水平桌面,高度依序為五十、七十及九十公分。桌體底層覆以自然垂墜的卡其色紗布,完整包覆桌面及邊緣;其上鋪設孩子共同繪製、寬一百五十公分、長四百公分的故事地圖,沿著兩處高度落差向上延伸,幾乎貫穿整張餐桌。
故事地圖的低處保留河流、道路與感知痕跡,並放置孩子親手製作的竹器及曾經圍坐、使用與分享的線索;隨著桌面逐步升高,紙張開始皺摺、隆起,藤蔓與植物從桌面向上生長,最終形成一座介於真實山林與孩子想像之間的微型地景。
觀眾沿著桌側緩緩行走,看一張餐桌如何從平面的地景開始,逐漸有人的身體與關係進入,最後生長為一座隆起的山林,呈現「地景展開、關係進入、山林隆起」的感知歷程。

回饋空間|讓感受繼續留下來

旅程的終點,觀眾來到一處由數位回應與自然素材共同構成的回饋空間。八角窗下方設置一張長約一百八十公分、高約九十公分的木作桌,桌面中央擺放六十吋薄型電視。木桌下方以灰色鵝卵石鋪出不規則的曲線,左右兩側配置高低與葉形不同的假植栽,盆器隱藏於石頭與葉片之間,使山林的語彙從緣側一路延續至展覽終點;中央則保留足夠的淨空,讓觀眾可以站在螢幕前閱讀與回應。
在走過山林路徑、觀看情緒地圖,並沿著故事餐桌重新經歷孩子的感知歷程後,觀眾可以透過紙張留下一段文字、一張照片或一份感受。這些回應將持續累積於螢幕之中,使展覽不只保存孩子們的故事,也讓每一位觀者的記憶與共鳴,成為作品持續生長的一部分。
精彩影音

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