從採集開始，回到創作的源頭—Atomo 阿美陶兒童美感夏令營

  花蓮，一個多元族群匯集之地，原住民、閩南、客家到東南亞族群，文化相互交錯影響。原文會即將進駐花蓮文化創意產業園區第24棟，以花蓮美學基地為發想，透過在地極具開放性和接納的文化底蘊，發展今年一系列Pulima藝術節的活動，Atomo 阿美陶兒童美感夏令營，是其中一項。

  營隊開始前的線上共識會議中，有位學員提出，若在野燒的過程中作品不幸失敗、破裂，是不是能夠再製作一個新的作品？「無論是失敗或是成功，都是創作的一個過程。」團隊的回應，正是舉辦這次夏令營活動的核心價值。



(圖一: 學員參加營隊第一天的點酒禮祈福，祈求透過祖靈的祝福，讓陶器與營隊過程都能順利成功)

  第一年辦理兒童美感夏令營，曾瓊慧不諱言地表示，選擇在太巴塱部落辦理，一部分是與自身家鄉的地緣因素有關，而在眾多活動形式中選擇以營隊進行，起初是想用實驗的心態嘗試能否以美感教育的概念，強調學員在活動期間的體驗，並在短時間內產生一個模式。沒想到實際執行的複雜程度超乎想像，幸好團隊夥伴鼎力協助，多次的會議及討論得以完善營隊的規劃。

  還有一個促成營隊發生的重要因素，是之前已有一群人努力地守護阿美陶復振行動。夏令營活動的前身，為原住民委員會主辦的全國原住民兒童繪畫創作比賽，今年得以阿美陶作為主題，主要奠基於兩項相關的計畫，一是前兩年王昱心策展的「洄瀾陶：土地豐沛之處」以及2022年花蓮縣文化局辦理的「洄瀾藝術扎根——Atomo阿美陶藝復興計畫」，此二計畫以展覽或田野調查的形式記錄展現，穩固了田野調查的基礎，也深深地觸動曾瓊慧一直以來對阿美陶這項工藝的好奇。

「在這場活動中，我不斷強調『花蓮內容、花蓮製造』。」曾瓊慧說，不僅是場域、講師要來自花蓮，材料更是。「採集，即是創作的開始。」她提到2017年製作的一系列電視節目，以多元面向引領觀者認識「何謂原住民當代藝術」，其中談到無論是竹籐編、樹皮布又或是香蕉絲編織，原住民傳統工藝的一切所需均依循著自然法則，從採集、處理到使用，成為日常用品、房屋建材又或是每日的飲食，一再地顯現出人與自然的緊密關係。所以營隊課程安排，就要從採土、練土開始，學員自己製成要使用的陶土，再逐步練習塑形。

 

(圖二: 透過雙手親自感受土壤的溫度及濕度、同時培養團隊之間的默契) 

「我們要非常認識自己周邊的材料，這個東西才是真的，這是原住民工藝創作中一個很重要的哲學、美學思維。」曾瓊慧強調，無論學員們捏製的陶器好壞與否，在野燒的過程中作品是否成形或破損，過程中的經驗、所產生的記憶點，都能促成獨立思考。「實際的體驗與感受，產生對美學的認識」，不同於一般給予正確解答後模仿複製的美學教育方式，才是營隊要傳達的。

  美感的形成需要長時間的培養與觀察，陶於此扮演的角色是一種媒介，提供一個得以靜靜摸索的空間。生活之中與人的相處，也是美感存在之地。曾瓊慧舉說，在旁陪伴的助教與隊輔們，雖然對營隊有這樣高標準的期待，也時常自我謹惕與相互提醒，避免對學員們有過多的限制與規範。然而，宿舍卻發生了一個令他們感到小驚喜的故事：晚上幾位學員嘰嘰喳喳的聊天聲吵到鄰房休息，隔日便看見一張學員們自己寫的「公約」張貼在房門外。這只公約寫上的不僅是休息時間的規範，更是問題解決的方法。

  當我們習慣地被給予答案、害怕犯錯、害怕不完整，便逐漸失去了深刻認識美的機會，又怎麼能夠從碰撞中學習思辨，在體驗裡感知世界呢？因此團隊們不斷地和學員們強調，只要呈現出的作品是經過思考的，那便是一件相當完整的作品。

  營隊期間安排的部落走讀和文化體驗，期待能夠帶給學員們不同的視野與認識，就算是來自在地部落的學員，也都藉此再一次深入的理解，並透過表達梳理自己的看見。營隊的集體生活，除了一起上課、用餐，曾瓊慧更購置了119本書籍在宿舍，給有興趣的學員在課餘時間翻閱，她笑著說：「雖然比起閱讀，學員們更期待的是拿回手機的時光。」但仍希望當學員想了解更多、有興趣時，就有書可探索。

(圖三: 讓學員們在碰撞中學習思辨，不以追求單一的形式美學，而是讓孩子們透過自身觀察，去發揮自己的想像力與創造力) 

  談到未來，會希望能夠發展出更多不同媒材的兒童藝術營，將美感教育透過營隊的形式，讓更多的孩子們認識他所生活的土地上有這麼多不同工藝。也正因花蓮獨具包容性，在交疊與匯聚下創造出豐富多元的文化，透過藝術創作，呈現出屬於這個世代孩子們的視野。