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- 原視界×2023Pulima 藝術節-專題報導
- 在定格的瞬間看見了消失
策展人劉曉蕙與「複眼觀:消失與定格的肖像」主視覺
亮黃色宣傳摺頁上巨大搶眼的視覺意象，是以台灣原住民16族的族語寫下的「看見」。以「複眼觀」為攝影展主題，交織繁複的觀點，展場中八個不同子題的攝影作品，搭配開幕當日的身體藝術與原創音樂的演出，都扣合著本次策展所欲突顯的——台灣原住民族過往到當代「消失與定格的肖像」。
「消失與定格」代表的是一種攝影的狀態，在按下快門的同時，被拍攝者被定格在底片裡，然而他所處當下的那一個瞬間已經消失了。這樣的狀態正好指涉台灣原住民族在殖民主義的歷史脈絡裡，面臨文化與族群的「消失」，人們以攝影技術「定格」這些消失的瞬間，試圖將自身對他者的記憶或想像保留下來。
這樣的「定格」放在不同的拍攝情境下，展現出多重意涵。拍攝者的意圖可能包含文化獵奇、人類學式的田野調查、觀光旅遊，甚至是醫學用途等，攝影本身成為一種權力關係的展現。而到近代，原住民也能夠手持
相機，思考如何詮釋並展演自己，決定隱藏或保留下哪些內容，在「定格」
裡開展出另一條新的語境。
劉曉蕙策展人(左)、田名璋協同策展人(右)與瓦歷斯・拉拜《隱形計畫》
策展人劉曉蕙與協同策展人田名璋，以漢人身份承接本次原民主題攝影展，從一開始擔心自己缺乏身份的正當性或權威感，到後來漸漸伸展出多元的論述與觀看視角。劉曉蕙成長於台北，卻與原民部落有強烈的連結。大學畢業前因緣際會來到宜蘭的原住民部落，當地文化帶給她相當大的衝擊，她看見以原住民族文化作為台灣主體的一部分有著強烈的存在意志。因此當原文會提出攝影策展的邀約時，她決心放手一博試試：「我想要知道關於原住民族影像中，到底存在著什麼吸引力，我是一位創作者，所有的事物都必須親身去實踐，才能知道會發展出什麼樣貌。這是從不可見的意念到可見的物件的具象化過程，也是一位創作者精神力的展露。」
另一方面，原文會以攝影策展的形式取代過往全國原住民族攝影比賽，這樣的革新精神給予策劃團隊很大的鼓舞。協同策展人田名璋指出，過去的攝影比賽容易流於如沙龍照般純美學的表現形式，但常常偏離日常或流於樣板；而策展則藉由多元觀點的論述重新對理所當然的「觀看」進行省視，希望對台灣社會提出一種複眼觀看的價值。
佈展照片〡金成財《寂靜的槍聲》
佈展照片〡葉柏強《花東原住民族繪葉書》
佈展照片〡黃雅憶《阿布族臉書日記》
佈展照片〡阮原閩《一身的紅》
本次攝影展包含八個主要的影像子題，有文史工作者葉柏強提供日治時期的原住民族影像所印製的《花東原住民族繪葉書》，到五Ｏ年代法國彭光遠神父拍攝的《原鄉的異鄉人》、到2000年後賽德克族的瓦歷斯・拉拜的《隱形計畫》、布農族金成財《寂靜的槍聲》，再到阿美族和布農族的黃雅憶《阿布族臉書日記》、太魯閣族余欣蘭《山上的人》、賽德克族阮原閩《一身的紅》，乃至於這次攝影展的另一大主題《微影唯肖：原住民家族照相簿》的徵件，直接向民眾邀集原住民族影像，展覽作品的設定皆聚焦於人物肖像，策展人說：「我希望被影像留下來的人，能夠扣連到來看展的人的情感。因為在觀眾觀看被定格在影像裡的原住民族人時，這些影像也同樣正在觀看著他們。」
觀眾在進入展場時的第一道視線，將落在有賽德克族血統的瓦歷斯・拉拜所製作的賽德克族女孩的光柵片作品，離地懸浮的展件陳列，讓觀眾遊走其中，只要稍為移轉角度，「定格」在照片裡的女孩即如同幽靈般轉瞬「消失」，他運用新媒體藝術道出對族群的殞落真實和文化的珍貴，也為展覽空間做出最佳的開場白。
而《微影唯肖：原住民家族照相簿徵件》是作為展場中一道擾動的存在，不斷回應各個子題所產生的論述語境。策展人將徵件限制設定在1990年代前原住民族的生活肖像，是期待原住民的生活狀態和他們所珍藏的記憶可以顯現，然而這也成為本次策展中最大的挑戰！」她力邀原住民友人參與徵件，也在溝通與交付照片的過程中，發現與一般的徵件相當不同，彼此情感必須建立在很大的信任基礎上。
協同策展人田名璋認為，要將私密的家族記憶交付給他人展出，對多數人來說並不容易，除了要認同策展的觀點，並相信自己家人的影像不會再次被當作獵奇的對象，而在徵件的過程中，投件者在翻閱家族照相簿也重新勾起許多回憶，原住民朋友也希望和我們一起重新看見過去的某些事物或訊息，這是自我認同的翻轉，也反映時代的改變。」
這些來自不同原民家族的照相簿，反映出彼時生活的各個層面，有的呈現勞動者或庶民文化的樣貌，也有人穿著時下流行的喇叭褲；有的以相冊記錄成長過程裡的重要事件；也有的展現時代背景，例如曾經盛極一時的宜花客運金馬號，或是當年台灣到沙烏地阿拉伯工作的照片，這些很個人性的生命記憶、微小的歷史，回應了整個時代裡的各種事情，彼此間存在著許多共同的回憶。
這個由私密物件轉變為公共分享的過程，使得徵件主題成為本次策展的亮點。策展人強調，「民眾一起參與到這個展覽裡，展場不只是藝術家的殿堂，民眾的生活樣貌也參與其中。」將這樣的微觀回到複眼觀的主題，原住民族從早期的被觀看，到自己手持攝影機宣示主體性；再從過去拍給自己看的私密照片，來到當代願意提供影像一起展覽，在這裡很多不同觀看的界線因此被打開了。
「但這其中並不存在窺探，」田名璋說明：「對我來說，更多的是人和人的一種生命的投射，相片裡呈現出一個家族生活的節奏，婚禮、孩子、成長、旅遊活動等，而這樣的節奏也存在於每一個人的生命記憶裡，讓我們也有機會從相片裡看見自己。」
有趣的是，有徵件參與者因為這次的徵件而重新翻閱家族照片，翻閱過程中突然感到珍貴的家族記憶不能被遺忘，因此將老照片拿去掃描，開始製作家族數位的相冊分享給兄弟姊妹。而相簿裡張貼排列的方式，也透露著親人間聯繫的關係，有些照片上移除撕毀的痕跡，也述說著某家族故事的喜惡，這樣的「物理性再製」，成為這些影像作品的第二層敘事，也是數位攝影時代後不復存在的軌跡。
