引領人們尋找與土地連結的色彩——手藝花開「自然而染」
2024/01/17
文｜蕭秩瑄 攝影：林彥劭
(採訪企劃：光之島文化藝術基金會)
過去百年在這塊土地生活的原住民族，經年累月與山林海洋共處，探尋出獨具特色的工藝技術留傳至今。生活周邊的植物經過繁雜處理工序與編織，成為織布機台上的苧麻線、綑綁樑柱的藤繩、收納萬物的月桃盒和盛裝美食的檳榔鞘。
2023 Pulima藝術節推出「手藝花開」系列活動，將身體感知沉浸在環境之中，以「採集即是創作的開始」作為命題，窺見自然如何滋養原住民美感經驗的誕生。手藝開箱來到花蓮東海岸的光織屋，在三天兩夜沉浸式的「自然而染」中，尋找自然界色彩變化的秘密。
座落在台11線斜坡上海景第一排的「光織屋」，由噶瑪蘭族工藝家杜瓦克・都耀和纖維藝術家陳淑燕共同經營，它是花蓮東海岸相當著名的藝術工作室之一。走入工作室，竹籃裡放著方從樹上摘採的蝶豆花，沐浴在陽光下。此時當颱風前夕，遠方的長浪拍打到岸邊的聲音顯得格外明顯，生活在此地的貓狗們，慵懶抬起身子，再次沉沉進入夢鄉。
「生活在自然裡既辛苦，卻也飽滿。」陳淑燕泡一壺摘採門前香草的熱茶，緩緩地說道。開啟在太平洋之濱的一日，陳淑燕習慣先看一點書或聽音樂，醞釀整日的工作氛圍。工作室內以噶瑪蘭族傳統漁荃為原型轉化的燈飾，結合草木染的樹皮布和纖維創作，藉由相互交融的媒材試圖轉化觀看視角，是兩人多年來與自然媒材共處經驗而發展的作品。
杜瓦克與陳淑燕，一位返鄉、一位移居，從耆老口述與多年實踐累積，探尋原住民族與自然共處的身體經驗。求學時期陳淑燕曾在臺南藝術大學研讀纖維創作，對樹皮布、草木染的操作都不陌生，反倒是在部落的生活經驗，對她來說是一個不斷與人、環境持續學習的過程，延續至今，在反覆的田野調查與實驗裡，紀錄下傳統染織工藝的記憶
對花東生活的嚮往，似乎從小就開始。陳淑燕的父母都是南投人，而她的童年都在臺東鹿野高台，所以對東部有一種說不出的認同感，大學開始創作直到現在，感覺都是在追溯童年的經驗與自然關係的連結性。
當年受友人之託來到新社部落，外地工作返鄉的婦女們想要重新找回遺失的香蕉絲工藝，陳淑燕便與婦女們一起研究、實驗，試圖在復振之餘做出產業，轉眼間二十年過去，香蕉絲工藝已成為噶瑪蘭族復名運動裡重要的代表項目，而她也如願在此落地生根。
陳淑燕形容在此地的生活，「安安靜靜地在土地上耕耘，與部落的族人一起彷彿是忘了時間般，沒有跟上潮流，卻很實在。」
光織屋的工作日常也是不用多言的安靜分工，杜瓦克採集構樹，陳淑燕將構樹剝皮、泡水、捶打。光織屋較為熱鬧的時光，應該就是透過Longstay的概念在每一季因著時令推出不同的工作坊——香蕉絲、草木染、月桃編、纖維創作。
「能從原料開始，那是最棒的了。」
走入自然認識植物，透過在陌生環境裡放大的感官，看見植物的樣貌、氣味、觸感甚至味道，對來到此地的學員來說，實地體驗是再重要也不過的一件事，也是每一梯次的工作坊裡，最為核心的價值——採集。
採集不僅是材料的蒐集，更是創作的開端，判別合適的樹種，選擇合適的葉子、種籽、果實，在不斷的試驗裡發現自然植物獨特的色彩表現，每一塊草木染的作品都在創作者有意識的綑綁下成形，卻可能生成截然不同的樣態。
流動在空間裡的話語持續著，陳淑燕的雙手也不曾停止，一轉眼桌上已綁紮好一束束晴天娃娃般的樹皮布，緩緩地浸入加熱後開始冒出細微泡沫的福木染夜裡，順著纖維緩緩流上。跟著自然所給予的祝福，一起自然而染，染出與土地連結的色彩。
蕭秩瑄
住在花蓮的臺中人，具有藝術行政及影像工作背景。學習在土地和自然裡生活，平衡工作與日常的界線。
