Naceku 何晏妤，卑南族與漢族雙族裔表演藝術創作者，現任看嘸舞蹈劇場排練助理，畢業於臺北市立大學舞蹈系。其創作根植於身體實踐，關注原漢雙族裔認同、非二元性別與酷兒文化，探問身體在社會規訓之下如何感知、掙扎與抵抗。以當代舞蹈語彙與肢體辯證挖掘多重身份交織下的情感動能與文化處境，持續回應原住民文化與多元性別在當代社會中的觀看與重塑，並透過開放且流動的敘事結構，使身份不再成為框架，而成為連結與生成的力量。
我會說是「漂移」，因為像工作或者要回部落，我其實一直都在移動的狀態裡，但那不是一種完全斷裂的移動。每一次移動，好像都還是跟某一個地方有連接，有點像藻類，我會飄到一個地方，可是某一部分的自己會留在那裡，等我再飄回去的時候，就會發現那個連結其實沒有斷，它還在。所以那種漂移不是沒有根，而是邊移動、邊留下自己，也邊帶走一些什麼。
當我在用華語描述一件事情的時候，它跟身體的距離是比較遙遠的，如果我用身體去感受這件事情，或是很直接地接受別人跟我說的這件事情，那個距離反而是很遠的。但當我重新接觸文化的時候，會發現像長輩或老人家在描述事情時，語言跟身體感受是很近的。我覺得這是讓我蠻震動的一件事情，那個震動打開了我另外一個閱讀事情的方式，就是在語言的翻譯或轉換上面。
好難選哦，但如果要說一個最影響我的人，我覺得會是我媽媽，影響的層面有相對適合我或我不認同的，想分享我欣賞的那一面。因為她是一個很樂於學習的人，她讓我知道保持好奇心、持續學習，本身就是一件很美好的事，她不會很直接地去強調自己有多少知識或智慧，而是用一種一直在學、一直在嘗試的狀態生活著。那種持續學習的能力，或說那種態度，讓我覺得很受影響，也讓我自己在面對很多事情時，會提醒自己保持開放跟探索的心。
嗯，應該就是放下偏見。
我會這樣想，其實跟前面提到「觀看」有關。因為觀眾在看的時候，一定會帶著自己的過去經驗、文化知識、生活背景，去理解我的作品。那個角度本來就存在。我其實不覺得偏見一定是壞事，因為每個人都有自己的立場。
但如果看完之後，可以稍微放下一點原本預設的框架，不急著用既有的分類或標準去定義這個作品，而是讓它在自己身上多停留一下、多發酵一下，先感受再理解，我會覺得那就很足夠了。
Q16：你希望我們怎麼在關係之中，一起生活在這塊土地上？
現階段我覺得是保持理解跟尊重，在連接彼此的時候，不要視所有事情都是理所當然的，每個生命背後都有很真實的經歷，和社會緊密牽連的的複雜性在，有意識的守護每個文化。
