藝術的活化性－
加拿大國家藝廊Àbadakone合作策展

因而，開啟峨冷像夢境一般的奇幻旅程，「收集」的過程就是她創作的開始，因使用工業大量生產的蔬果網，當她長期創作時，這些材料會使她的皮膚感受到強烈的不適感，深刻體悟當時部落地景遭受天然災難的蹂躪與生命的脆弱，從打零工、婚禮場地佈置到花店「秘密花園」的經營，花店也成為許多藝術家和族人們療癒彼此的陪伴空間。
 
28歲的那一年，她毅然決然離開好茶部落，開著箱型車往東部為她的藝術尋找安生立命之地，至今長年蹲點在臺東都蘭部落，延續她藝術生命的韌性與張力;《夢與夢之間》利用蔬果網、保麗龍條、包裝袋繩，以她的生命經驗融合在編織手法上，創造出一個有如母體子宮的庇護空間，這件作品同時回應「延續之火」(Àbadakone) 展覽主題^(註2)，包括相關性 (relatedness)、連續性 (continuity) 與活化性 (activation)， 探討了每個土地上原住民藝術的創造力、關注點和生命力。

我們已經可以看到越來越多的臺灣原住民藝術家參與國際大型展覽的訊息，這不僅證明了臺灣原住民藝術家已走進國際文化交流的語境中，從這樣的現象中我觀察到，「原住民當代藝術」正在成為臺灣強而有利的一種軟實力外交證明；這次合作策展說明了獨立策展人和藝術家也可以成為一艘文化的戰艦，策展過程中我們努力從眾多的參展藝術家中突顯合作策展的獨特性，向三位策展人提出展覽教育轉向的視覺觀點，我們從峨冷回應展覽概念的「相關性」視角出發，探索各國原住民物質文化和軟雕塑之間的內在和外在的多重社會狀態，當部落族人在農田裡使用劇毒的農藥或材料時，似乎遺忘了與大自然和平共存，但為了生計不得不在這拉扯中尋找自己與部落再生共存的平衡點。
 
對峨冷而言，蔬果網則成為一個傳輸共振能量的媒介相連著國與國、部落與族人，搭建起夢境中石板家屋的意象，邀請人們進入祖先柱前堆火處圍坐，《夢與夢之間》表達她內心深層面對「環境迫害」與「返回部落」挑戰時的心靈狀態，及對舊好茶部落、原生地的嚮往與想像，三種不同媒材的結合呈現身體、空間與記憶之間的離散、鄉愁、抽離，峨冷歷經屢次天災的摧殘和遷徙，她希望能藉由這件作品傳遞溫暖、包容同時充滿生命力，闡述了她認為地球上的所有事物都是與我們有關係，這也是原住民世界觀的基礎。