在溪與橋之間 測量當下和歷史之距

後來聽朋友說才知道，以阿道．巴辣夫．冉而山（Adaw Palaf Langasan）親身經歷為藍本的公視人生劇展《誰在橋上寫字》，事件發生的場所就是富田橋。在「返身南島」，阿道一如既往，使用慣常的創作元素，展演了一個關於火、泥巴、鏡子的行為。他在岸邊升起篝火，一面吟唱關於「陶土（atomo）」的童謠，然後轉身走下，踩在溪上，捧拿圓鏡與布，觀眾輪流從他面前的陶壺中挖出泥巴，汙濁鏡面，阿道則不斷擦拭。慢慢的，他退至河床，褪去衣褲，自抹泥巴，在河床上由觀眾的右方向左方翻滾，接著匍匐回返中點，抓一把泥土用力汙濁鏡子，再拿起面具，親撫它，同時吟唱哀歌。

童年往事的遊戲性，自我洗滌的內在性，「兩兄弟的故事」在此的合一。阿道用行為繪製的，毋寧更是一份精神地理的地圖；從阿道凝視篝火、吟唱童謠的那一刻，神話就開始了意象化的再製，詩化的再構造，借黃冠閔評論巴舍拉（Gaston Bachelard）的話（見〈巴修拉論火的詩意象〉）：「火使得語言燃燒了起來」，而歌謠即詩，行為即詩。阿道以「謙卑不最」的學習者之心投身進去，多年來他幾乎反覆演繹同一件行為，泥巴與鏡子並不僅是物質般的存在，也是精神的反映、潛意識的挖掘。周圍環境如何似乎對阿道的影響不大，較是藉由空間特性進行元素上的減法，至於物件的使用，基本上選擇的是非現成物，但如前述所說，這些物件猶如他多年來行為藝術的「簽名」，一個縫接虛實，穿透時間的精神世界，剎然展開。

同為冉而山劇場成員的劉于仙與摩力．旮禾地（Moli Ka'ti），在河床上升火，劉于仙從陶壺中掏出一把又一把泥土，向擺著三盆顏料與一大片畫布的另一端直線延伸，點抹在地上，摩力脫去上衣、外褲，隨她移動的方向翻滾，身上於是烙了一個又一個的泥印，待翻滾至畫布旁，摩力便用身體的不同部位，沾染顏料作畫。

這兩人相識於2012年冉而山劇場舉辦的「升火．祭場．阿搭望－－2012原住民『成人』表演藝術研習營」，彼此的非原住民／原住民身分與陶壺／顏料的使用，可說是一種交換，或者關係的建構。摩力的左腿在年輕時便因工殤而截肢，回太巴塱部落後原以理髮為業，後來開始學畫畫，也受到阿道影響，走到台上參與冉而山的演出，不意展開了一條新的人生道路。而戲劇科班畢業，亦為黃蝶南天舞踏團成員的劉于仙，則因2012年冉而山的那場研習營，促使她越來越走入太巴塱部落，走入原本陌生的世界。

因此，這件行為也像是他們展開生命新階段的紀錄。摩力用身體沾染泥印與顏料作畫的過程，經由另一人的陪伴，共同的吟唱，傷痕的記憶消減了，反而從中產生一種自由感、自信感，不僅因為作畫使人感到自由，更是因為兩人在這件雙人行為所形塑出的「我與你」的共同關係。