探究與省思文化實踐與「藝術」的距離．在路上
2023年Pulima藝術獎表演創作徵件競賽觀察

     得獎作品羅媛的《tabin 'inowan 保存期限》主題類似，但聚焦於「婚姻」如何成為藝文尋根路的阻礙。她先是將新鮮火龍果剝皮、性感塗抹身體，表明珍惜賽夏族女性身分，但「火龍果」一如青春與（創作）生命，都有保存期限。當走進婚姻，創作的路是否保有初衷地繼續？或者，婚後很難再「有靈魂地」投身於此？面對這道陷阱題時，筆者想起島嶼上的平埔族群被漢化，進而失去名字、土地和語言的歷史；顯然，我們常感到很難兼顧靈魂與現實！即使羅媛以豐盛的美感、藍白帆布捲成婚紗的巧思、白頭紗沾染火龍果色澤的水，呈現對母體文化的依戀，但其作卻也直指異族聯姻、婚姻對當代原住民女性主體偌大的改變與影響！
 
　　得獎作品游恩恩Lihan Umaw的《Tnpusu起個圓》似乎透過腳踏兩塊木棧板隱喻跨性別身分，並展演他走過的路是如光腳踏石般艱險、易傷的心路。行進間露出白皙雙腿的他．她，一斧又一斧敲碎舞台上的大石；黑盒子劇場中，游恩恩以己力「碎石」的畫面讓人想起紋面族群──人類來自碎裂大石的神話，也像跨性別者盼「敲碎」心中大石、敲碎性別刻板印象，欲走出一個未來的決心。後來他將許多石塊塞入身上的黑色胸罩，並以另兩件胸罩併攏雙腳，以「跳格子」般的（遊戲）步伐跳完一圈，似在表達──成為當代原住民（Tnpusu）對他來說才是「圓滿」。然而，演出中身體不斷和石頭碰撞，也讓觀眾跟著備感「疼痛」。
 
　　得獎作品蔻兒亭．阿道．冉而山《Pa’icel x Picul x 得力量》透過呈現「找人上路」的困難，呈現出我們應對當代原住民（表演）藝術有更多關注。蔻兒亭的焦慮，或與她有創作者「必須出頭」的敏銳自覺有關；年紀最輕的她在競演舞台上需與資歷豐富的藝術家競爭，她究竟該如何是好？
 
　　蔻兒亭從一盞香氛燈出發，在以酒「祭祖」後，逐次用保力達、高粱酒潑溼排灣女孩戴雲站的草地、甚至用手抓戴雲在跳繩的腳，似乎「豁出一切」，非得將她「拉上路」不可！然而「多次擾動．行為」的重複，或攸關以酒香、療癒「說服」卻「不為所動」；直到戴雲被弄倒、跳繩被蔻兒亭拿走、唱起有點悲傷的古謠時情況才改變。此作的療癒力道在於呈現許多原住民藝術作品的「開始」並不簡單，背後攸關人際、情感、意念、力量層層的碰撞、激辯與拉鋸。如何從中得到好的力量、有所前進與凝聚？值得共同省思。

　   起先，帆布以人偶之型坐落一角，恍若演出者上路之初對特定歷史人物的好奇。之後隨著對造路、採礦、挖隧道等歷史的挖掘追索，帆布攤開，上頭貼滿象徵歲月的日曆，宛若島嶼走過的皺褶與創傷。全作中，潘巴奈與陳恩綺透過口風琴、頭燈的共舞，日本歌謠的翻唱，呈現溫柔與懷舊感；即使過去島嶼充斥族繁不及備載的「創傷」，但逐一真誠反省，或有助於別再重蹈覆轍與共同提升。
 
　　徐智文「《●○》迁層層─戰爭與認同的邊界」則以煙塵、甩髮、戰機、警報、水等元素展演當代原青對族群議題的「敏感」，及對殖民、戰爭及守護家園的實踐與省思。作品先以詩意口白道出「靈魂要像溪水一樣清澈」、「走到有人居住的地方，就找其他的路，後面還有人在等你」以呈現對「土地」的信任。但從之後的口白與「灌水．行為」可知，「心神不寧」要找出「保家衛國」之道才有解。但當作品以口簧琴彈奏作結，國族、族群認同邊界的課題卻懸而未決，如演出中隨頭髮舞飄散的迷幻煙塵，籠罩舞台和我們的島。
 
　　得獎作品李偉雄《變形記─關係的界線》也以口白、音效、視覺的跨域藝術探問「界線」；之中，李偉雄以黑盒子劇場為「教室，與自我、祖靈對話的場域」，透過頭戴紅色交通錐，呈現「界線」課題有如Δ三角符號的「停止」，值得大家停下來想一想。嚴肅氛圍中，李偉雄與黑衣人透過「可跨越」、「不可跨越」、「不自覺跨越」、「直接跨越」四種界線的反覆吟誦，質問當代排灣族階級制是否可透過婚配、買賣、贈與來跨越？在「自覺、不經意跨越」的吟誦與衝擊、爆破的聲音中，我們備感創作者對於當代人輕易處理、跨越「界線」這點有所不滿，此作等於藉由舞台，開闢出重新思忖人際、族群、階級疆界的空間與機會。
 
　　綜言之，關於「界線、族群．性別政治」的探問可如陳忠仁《獸／SOUL》、邱瑋耀《白浪》，藉由層層逼近、挑戰界線的雙人舞來呈現，也可如李偉雄結合鏗鏘而詩意的口白、實驗性的舞蹈、聲音效果來展演；可見詩性．興、文學如同聲音與音樂，也蔚為此次創作競演重要的表現手法與利器。