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當代原住民國際藝術節巡禮Ⅰ

回應自然與權利的原住民藝術節慶
2017/12/01
文|Sera
在你讀這篇文章前……
藝術節滿天飛,但對原住民族群來說,這樣的文化慶典絕不只是休閒觀光或娛樂消費的包裝,想知道其他國家的原住民藝術節慶怎麼辦?除了展演,有哪些重要訊息必須透過藝術節傳遞?趕快往下看!
「原住民節慶是進行跨文化對話和協商的強而有力之地,原住民族在此得以正面之姿自我展現,同時也提供了以原住民情境為主,活絡經濟的機會。」(註1)
 
當代社會情境裡的原住民藝術家肩負著兩種身分:我既是創作(展演)者,也是文化傳承(銜接)者。藝術家必須進入一趟自問的旅程,在使命、認同之間擺盪,或者直面社會議題。布農族青年詩人Salizan Takisvilainan Islituan沙力浪.達岌斯菲芝萊藍.伊斯立端詩作《部落的燈火》短短三行詩,描繪部落景像而充滿隱喻的鄉愁如是一般;而大多可能努力於文化紀錄和對主體價值的呼喚;也或許著眼於身分、性別、土地議題。但是顯而易見的,現今原住民藝術實踐與主流社會其他藝術發展,在同樣的時空,描繪著不同的路線。
 
原住民節慶,經常透過創作及展演訴求傳統延續及彰顯主體精神,但也試圖與全球社會對話,以擴大原住民藝術的功能和意義,並且將之轉化為更有效的對話媒介。或許,藉由以下各地原住民藝術節慶,能發現維繫著部落燈火不滅的各種方式。
紐西蘭瑪塔里基節:共榮毛利文化的家族節慶
  • 2016年至Pulima藝術節演出的紐西蘭毛利舞團Atamira Dance Company,舞作《文身Pango》延伸毛利創世神話。圖片提供|原文會
相傳天地初始,天父Ranginui與地母PapatūānukuPapatūānuku相連而世界一片漆黑。居於天地之中的子女,為了更寬廣的生存空間,合力將父母分離,此時光明乍現。然而其中一位子女Tāwhirimātea因兄弟背叛使父母離異,憤而挖出眼睛拋向空中,他的眼睛成為Matariki星塵(即著名的昴宿星團或稱七姐妹星)閃耀至今……
 
這是紐西蘭毛利族美麗的創世紀神話。Matariki星塵於每年六月發生,也是毛利新年的開始。瑪塔里基節的舉辦可溯至殖民時期以前,在這個家族團聚的日子,紐西蘭北島會展開盛大的慶祝活動。2017年瑪塔里基節為期近一個月,活動地點輻射發散,北至Waiata,南及Pukekohe。期間共有27檔展覽、9檔戲劇演出、21場包含音樂、說故事、Haka(註2)以及不同的示範演出,還有7場工作坊、7場講座、6場影片放映及數場社區、親子共學與大自然體驗活動,節目囊括服裝展、抽象畫展、文創展示、音樂、當代舞蹈和戲劇創作,讓更多民眾能夠參與和共榮毛利文化。
 
美麗的傳說成為創作的養分。對毛利人而言,傳統不是過去的故事,而是深植於內心、呈現於精神、展示於生活的一部分。瑪塔里基節源於家族的力量,擴大為節慶的氛圍而延續至今,即真正的表現了活著的文化。
渥太華 夏至原住民藝術節:聚焦傳統領域,人潮空前盛大
以至點為名,1997年開辦的渥太華夏至原住民藝術節(Summer Solstice Indigenous Festival)是加拿大廣為人知的地方節慶。依據維基百科的解釋,至點(Solstice)是太陽在一年中離地球赤道最遠的一天,也就是俗稱的冬至與夏至。夏至則是加拿大原住民族相聚和慶祝的重要日子(通常落於每年6月20日至22日其中一天)。
 
夏至原住民藝術節承襲傳統習俗,以Powwow舞蹈競賽為核心,安排多位長者說故事(Elders stories / teachings),例如水源的故事、傳統植物如甜茅草的知識、梅蒂斯人的由來、加拿大原住民爭取權益的歷史等等。代表著口傳文化的延續。除此之外,主辦者也邀請視覺藝術家、紋身創作者、塗鴉創作者、皂石雕刻師、獨木舟划槳彩繪師,以「和解」為主題,展示傳統藝術的材料、過程和理念。2017年增加舉辦《We got Talent!》,透過Showcase給予素人創作者發表的機會。同時,回應加拿大建國150週年,策畫了一場觀眾自由捐款入場,談論如何重現傳統領域條約Treaty 7精神(註3)的戲劇節目Making Treaty 7,貼切原住民族近年最重要的土地議題,也表現了捍衛傳統領域的決心。
 
和其他藝術節不同之處,夏至原住民藝術節背後的力量來自4個社會組織和1個政府部會,由他們委託專業團隊策畫每年節目。這些社會組織代表著188個加拿大原住民社群,或為集結部落領袖的意見組織,或為人權、女性權利發聲的群體。而去每年藝術節參與人次高達4萬,想像這些人潮當中,有喜好藝術者、傳統學習者、節慶常客、單純觀光客,再想像這些人參與了族群聚會、知識分享和議題討論,多年累積後怎不會成為當代原住民族政策的一股推力?
挪威 海岸風暴音樂節:關心族群權利 尋找傳統的未來
Riddu Riđđu Festivàla總監Karoline Trollvik。圖片提供|原文會
傳統的延續總是要交棒給下一代的,不管哪個族群或時代,青年階級永遠是部族最主要的生產力,也是為族群發聲的主力。每年七月舉辦的挪威海岸風暴音樂節Riddu Riđđu Festivàla是由一群薩米族青年發起的藝術運動,希望能促進薩米文化與當代社會連結和對話。
 
音樂節自1991年舉辦,透過舉辦演唱會、兒童藝術節、現地創作展、座談和研討會等發掘藝術新秀、鼓勵藝術自由,也建立對話平台。經過20多年的努力,音樂節已經成為薩米青年的交流聚點,替爭取薩米族權利的行動創造了發言環境,也成功提升了薩米年輕世代的族群自信心。
 
音樂節現任總監Karoline Sofie Tveitnes Trollvik年僅29歲,但她從10歲就開始擔任志工,陪伴音樂節長達19年,堪稱最資深festival goer。Karoline所生活的社區只有500多人,每到音樂節期間卻吸引了將近5000人參與,對一個被國家邊緣化的薩米社區來說,音樂節是促成地方就業機會和傳承語言文化的重要場域,透過音樂讓薩米歌謠影響年輕世代。
 
曾多次造訪台灣的Karoline,去年以台灣原住民文化為年度主題,邀請Yuma Taru、Sakuliu Pavavalung、Suming等人參與。深知音樂節影響力的Karoline,如今更積極的與全球原住民藝術家串聯、合作和對話,也正表示薩米青年在建立認同與自信的路上,獲得了族群的許可,將帶領部族走向未來。
澳洲 勞拉原住民舞蹈節:凝聚20部族的文化慶典
相較於年輕世代作為主力的節慶,位於澳洲昆士蘭的勞拉原住民舞蹈節(Laura Aboriginal Dance Festival)自1983年起每兩年舉辦,以聚集約克角半島20個部族重現約克角地區的傳統文化慶典(corroboree)為主題,3天的節慶有歌舞競賽、各部族舞蹈歌謠的交流和市集活動。舞蹈節是一場聚會,孩童在塵土飛揚的泥土地上狂奔、跳舞,長者們在聚會之地交流故事,這是不同部族拋開成見,擁抱也分享差異的場合。
 
雖然凝聚各個部族的意見,整合成一個節慶實屬不易,卻是讓文化能夠活化和傳承下去的平台。長老William Brady說:「這是一個讓文化訊息能夠傳遞出去的平台,這些訊息注入孩子心中,使他們知道自己是誰。」(註4)舞蹈節不侷限於部族的聚會,開放一般民眾購買門票,讓參與者能在部落傳統領域裡延續和共享過去、現在與未來,這或許也是原住民節慶存在最重要而美好的目的。
全球舉辦的原住民節慶不少,如何定位自己、面對全球環境,又怎麼為族群發聲,每一個節慶皆都有各自的課題。無論進行方式更多傾向傳統再現或是鼓勵創造,這些原住民節慶與其他藝術節細微的不同之處,追求的並不是成就藝術,而是如何面對和詮釋自己的傳統。在每一個主辦者的心理,或許節慶從來不是成果或終點,而是累積和延續的過程,也只有經過節慶這個平台,讓藝術節的參與者既能承襲傳統,也創造未來。
 
 
註1:原文引自2010年澳洲墨爾本皇家理工大學研究報告〈Indigenous Cultural Festivals, Evaluating Impact on Community Health and Wellbeing〉,P.12。

註2:Haka,常譯為哈卡舞,亦有翻成「戰舞」,泛指毛利人的傳統舞蹈形式。

註3:Treaty 7於1877年簽訂,是英國皇室與當地第一民族的協定,以保障原住民族傳統領域及狩獵權。此項精神由加拿大政府延續,確保原住民族的基本權利。然而,為了經濟和交通利益,加拿大政府曾數次忽略此項協議,狩獵區域的限縮、外來定居者和酒精進入,也讓艾伯塔省的原住民族必須面對更複雜的協商和挑戰。

註4:原文引自:http://wa1.go.skynews.com.au/news/national/qld/2017/07/02/laura-dance-festival-enters-35th-year.html
Sera
畢業於國立台北藝術大學藝術行政與管理研究所。現為財團法人原住民族文化事業基金會藝術行政、Pulima藝術節總製作人。
當代原住民國際藝術節巡禮Ⅱ 回列表 當藝術看似簡單,越能讓人聚焦和對話
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