把陶壺打碎以後——

雷斌很早就知道自己要什麼，一直沒改變愛畫圖的興緻。到了高中就進入美術工藝科，學習工藝、雕塑、陶藝、繪畫。弟弟雷恩也是知名的創作者，從小也就常畫來畫去，展現天賦。其實雷斌的家族在三地門的身分地位很高，為貴族、士族、黎民三個階層中的士族之首，享有與貴族通婚、戴羽帽、搭鞦韆的特權。後來另組家庭的父親雷賜（巫瑪斯．金路兒）為排灣族琉璃珠之父，常常向他耳提面命文化脈絡的重要，這些或許都是他在創作上很重視文化脈絡必須在作品中直接顯現，而非透過藝術的觀念轉折再轉折，深怕過度詮釋的原因。
 
如何拿捏文化脈絡與創作表現，對藝術科班出身的雷斌而言，他認為文化中很多時候含有虛構的成分，隨著現當代藝術的興起，原住民族創作者更應好好了解自己的傳統，不然很容易因為原住民的身分，經過一定的論述、詮釋，便流傳出去，一般大眾在無法區辨的情況下接受了這套詮釋，反而形成對傳統文化的誤認。
 
尤其，當創作者使用的「物」不是傳統中原有，或存在已久的，要怎麼形成「物」的歷史生命，其實並不容易。或是，當原住民族創作者要呈現當代藝術的時候，就把傳統情感放在裡面表現，不要太過度把當代藝術跟文化脈絡等量齊觀，是較適宜的作法。
 
另一方面，他也不樂見傳統工藝與當代藝術逐漸變得壁壘分明，像他做的陶壺其實涵蓋了創作、創新與傳統三個層次，但往往直接被歸類到傳統工藝或生活工藝類，受到冷落，只被看成一件商品，而忽略了裡面存有持續變動的部分。
 
這三個層次出於雷斌的自我區分；傳統，像是貴族或黎民家庭都會向他訂製陶壺；創新，則是在既有的基礎上革新，例如他一直在做打破傳統壺罐造型的陶壺；創作，就像2016年中，他在三地門鄉文化會館的古陶壺創作個展，有一件是先砸破四顆陶壺，再將碎片固定到泥土與雜草混合的模子，猶如一座迷你考古遺址。雷斌說，做的時候內心很憤怒，但也有先告訴祖靈，這件創作的目的是為了強調傳統的重要性。對他來說，「傳統與創作都是『正在發生的事』」。