我需要那些很純粹的聲音

原舞者的經驗化作Pisui日後創作的一條脈絡，從早期觸及高一生生平的《第五十七封．印》，到帶領玄奘大學學生們的年度製作《歸來吧！iminami na pazay》，以及創立UTUX泛靈樂舞劇會所後發表的《寂靜時刻－Inllungan na Kneril》和《Kei zemihwng——我們還有詩和遠方》，皆會進行一段時間的田野調查，學習古調和儀式，再轉化成創作的養分。套用Pisui在《歸來吧！iminami na pazay》節目冊中的句子，是從「祭場到劇場」。

但這個搬運的過程真有必要嗎？她給了個出人意料的答案，「我其實很可以輕鬆地回答說，可以不必，也就是說，我們要回頭問這些創作人說，你真的有這個必要性嗎？」顯然Pisui是回頭問自己了，而且問得很深入。

創作《寂靜時刻－Inllungan na Kneril》時，她前往泰雅族口傳歷史中的起源地瑞岩部落，雖然泰雅族歷經殖民與迫遷，許多傳統文化已散佚，但在這裡她遇見了Yaki Sayun（撒韻）和其他四位泰雅族的yaki。不是走過這麼一遭，她不會曉得泰雅族祖先在海拔1200公尺的高山上是如何生活，也不會知曉異文化進入部落後，主體認同將被折疊得何其曲折。

談及學習各原住民族古調的過程，她說「我的身體是一種被召喚的特質，我需要那些很純粹的聲音。」惟有將不斷低限反覆的旋律與動作，重複操練，銘刻記憶於身體，才真有可能感受到該族群的思考邏輯，他們如何與生存環境相處。反過來問，如果傳統的生存環境已一去不復返，那麼族群的傳統還守得住嗎？Pisui提到她所景仰的阿美族港口部落已逝頭目Lakal Makor許金木，頭目Lekal邊勞動邊以蒼啞卻穿透力十足的嗓音唱著工作歌，她說我們以後還是聽得到飲酒歌等歌謠，但如果我們，例如阿美族人不再農耕，不再潛水捕魚，祖輩的聲音依舊會失傳。