公告日期：115年10月13日
*本季會議由提名觀察人提名自2025年3月至2026年9月完成或展演之作品。
|
作品名稱
|
作品完成/展演
時間、地點
|
提名理由
|
|
蒂摩爾古薪舞集
《排彎動物園》 /2025新點子實驗場 |
2025.6.7-6.8 台北市 國家戲劇院 |
《排彎動物園》不是蛇舞，而是以“彎”為方法，在蕭邦音樂與排灣原住民歌謠之間，彎進彎出，相當結實有力，交織成一齣實驗舞劇，非常難得。舞碼的歇斯底里化，或如孩童般的戲耍，原住民歌舞聲中冒出西方歌劇，一段西方芭蕾舞，甚至傳出黑人靈歌的餘韻，有著“彎入彎出”滑稽的舞風，最後又“彎回”到排灣族傳統古歌謠。這是巧妙以蛇的彎行，舞在傳統與當代之間，充滿著刺探未來與開放自在的樂觀精神。耐人尋味的是Xaiwan，以Ｘ為名的未知，既有諧擬排灣族，也有個未知的排灣族或某個X愛灣族。依據Baru的說法，這是舞出精神的自由，沒有規則、無約束的「白色國度」，可以讓人歡鬧、奔跑的烏托邦。
|
| Posak Jodian曾于軒 《在那幾乎看不見光的屋裡》 /我們正成為 WE Are Becoming |
2026.5.8-8.16 台北市 臺灣當代文化實驗場 C-LAB |
無論是在錄像、光源設置或物件，Posak Jodian的《在那幾乎看不見光的屋裡》達到藝術語言的高度，整體配置非常精練成熟，敘事手法不俗，特別是以她身為台灣原住民的身份進入馬來半島霹靂州Temiar族的傳統領域，進行田野與儀式考察，把原住民的生命政治拉到更為廣闊、玄奧的視野：誰或什麼是原住民的詢問，是否我們都是外來者或遷佔者(settler)。共同體，一個圈圍起來的認同區，Posak以她身為敘事者，也在傾聽，從而拉出一條外切於它的線，在那個切點上，有兩種含義的「我們」在辯證著：有她的份，被包含在kita（包含聽者的我們），沒有她的份，不被包含在kami(聽者除外的我們)。這條線是充滿靈動的，因為它夾帶著這個辯證，走向開放的未來。 |
| TAI身體劇場 《身吟－很久很久以後》 |
2026.9.5-9.6 新北市 菁桐煤礦紀念公園 |
就編舞家Watan Tusi而言，腳譜帶出的舞踏與吟唱有個美學使命，在於找回身體與土地的聯繫，但勾起的是殖民體制下類流亡(para-exile)或內地流亡的遷徙，一種不得不自我流放的求生存。就此而言，《身吟－很久很久以後》是一齣傑作，場地是菁桐煤礦紀念公園，以它作為特定地點(specific site)演出了礦區與原住民傳統領域的交疊，但前者襲奪了後者，如同鐵軌，無論它是交通載具，還是採礦輸送帶，都是輾壓土地的治理工具。原本根植於土地的歌謠，如今演變成到處巡演的吟遊，刻畫自身文化的流離失所，但藝術可以復振，正是值得我們聽取的心聲。舞者們相互背負，固然意指礦工的相互扶持，但更是原住民在強勢華語族社會中的倖存或求活樣態。尤其是整場演出冒雨進行，諸多感思的淋漓亦如舞者與觀眾的浸沐其中，讓人沉吟良久。 |