公告日期：115年10月13日
*本季會議由提名觀察人提名自2025年3月至2026年9月完成或展演之作品。
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作品名稱
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作品完成/展演
時間、地點
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提名理由
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Posak Jodian曾于軒
《在那幾乎看不見光的屋裡》 /我們正成為 WE Are Becoming |
2026.5.8-8.16 台北市 臺灣當代文化實驗場 C-LAB |
此作源自藝術家前往馬來半島霹靂州庫內村（Kampung Cunex），尋訪當地特米亞（Temiar）族人的踏訪經驗。展場打造近乎全黑的空間，僅留地上象徵祭儀場所的小房子發出的間歇微光，藉由視聽關係的調度，伴隨祭儀的聲響的聲響，引導觀眾透過影像、敘事與聲音去感受、思索不同南島語族群在面對殖民與現代化、國家與外來觀光客視線時的彼我邊界與再現的可能與侷限，蘊含高度的反身性美學意涵。
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| 兒路創作藝術工寮 《遊林驚夢：巧遇Hagay》 |
2026.5.22-5.24 台北市 臺北表演藝術中心 球劇場 |
本展演深刻融匯太魯閣族Gaya宇宙觀、當代酷兒敘事與數位科技，以「巫藝」（Shaman Techne）在摺疊的多重時空之中企圖重拾屬於原住民的時空間主權，並且逼顯在擺脫受殖民包袱、權力體系與知識思維的過程中，新舊觀念、不同存有價值與權力關係彼此碰撞、拉扯時所產生的矛盾、對照與動態力量，產生一種深層亦有待思辨的解殖張力。 |
| Yabun Yuma 蔣沛珊 《同一條船上》 /2026泛太平洋國際駐村交流展 |
2026.6.27-9.27 台東縣 台東美術館 |
刻板及定型化的「原住民」形象，歷史上長期處於被凝視的客體位置。《同一條船上》反思全球異地觀光與殖民體制下，原住民被展示與定義的框架。藝術家跳脫殖民人種學式的文化再現思維，在審視觀看者與被觀看者之間的權力關係之虞，也進一步提出某種劇場化的主體性實踐方案及想像。從「被展演」到自我導演的思維下，蘊含可持續發展的創作潛能。 |