公告日期：115年10月13日
*本季會議由提名觀察人提名自2025年3月至2026年9月完成或展演之作品。
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作品名稱
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作品完成/展演
時間、地點
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提名理由
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Eleng•Luluan 安聖惠
《八個窗戶與小米的情書》 /2026泛太平洋國際駐村交流展 |
2026.6.27-9.27 台東縣 台東美術館 |
安聖惠的《八個窗戶與小米的情書》，最動人的力量，在於她不將神話視為被保存的過去，而使其重新成為理解當下、通往未來的方法。作品以可展開的帳篷為身體，將八扇窗、月桃席、小米與岩流組構成一座流動的家：窗是觀看與穿越，月桃是關係的編織，小米則將祖先的時間延伸至尚未抵達的未來。
尤其珍貴的是，作品從台灣部落經驗延伸至夏威夷土地受創的記憶，使原住民族面對遷徙、環境變動與家園重構的處境，形成跨島嶼的深刻共振。安聖惠並未以符號再現文化，而是讓觀者真正進入、坐下、相遇，使藝術成為關係發生之地。在她的作品中，「家」不再是一個地點，而是共同記憶、彼此照看而持續生成的關係。這份從文化深處長出的當代性，正是作品最細膩而堅定的力量。 |
| Milay Mavaliw 米類．瑪法琉 《向島而歸：米類．瑪法琉的記憶織徑》 /2026泛太平洋國際駐村交流展之衛星展 |
2026.6.27-9.27 台東縣 都歷東管處遊客中心海洋藝廊 |
米類．瑪法琉的創作動人之處，在於他並不將「傳統」視為需要被保存的靜態標本，而是將其轉化為一條仍在生長的記憶織徑。從卡大地布部落出發，他以纖維、編織與裝置重新拾取散落於土地、祖靈與身體之間的文化感知；線在他的作品中既是路徑，也是關係，更是一種尋回自身位置的方法。 《花朵的氣味》將花環文化由具體形式轉化為祝福與連結的感知，《路》、《傾聽》等作品則進一步讓編織成為穿越島嶼、歷史與當代處境的行動。尤其可貴的是，他的「向島而歸」並非鄉愁式的返鄉，而是在移動與交流中重新確認：原鄉不是固定的地理座標，而是一種持續被實踐的文化主體性。米類讓纖維不只是材料，而成為記憶重新發聲的方式，也織出當代原住民族身分流動、堅韌而開放的生命形貌。 |
| Yabun Yuma 蔣沛珊 《同一條船上》 /2026泛太平洋國際駐村交流展 |
2026.6.27-9.27 台東縣 台東美術館 |
蔣沛珊的《同一條船上》最動人的，不只是對殖民歷史的回望，而是敏銳地指出：當「文化」成為被觀看、被分類與被消費的風景，誰仍擁有詮釋自己的權力？八座木箱拼合成船，也搭起一座觀看與被觀看的劇場；閉眼的牽線瓷偶尤其令人不安——它們既像被保存的文化標本，也像等待他人操演的身體。藝術家以獵槍擊破藍色顏料水球，讓象徵海洋的藍漫過族群標示與既定邊界；這一擊既是破壞，也是重新開放歷史的動作。尤其彈孔中浮現的魚群，將暴力留下的傷口轉化為生命游出的入口。作品因此沒有停留於殖民批判，而提出更積極的命題：如何從「被觀看的人」，重新成為書寫自身文化的主體。 |