公告日期：115年10月13日
*本季會議由提名觀察人提名自2025年3月至2026年9月完成或展演之作品。
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作品名稱
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作品完成/展演
時間、地點
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提名理由
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蒂摩爾古薪舞集
《排彎動物園》 /2025新點子實驗場 |
2025.6.7-6.8 台北市 國家戲劇院 |
蒂摩爾古薪舞集二十年來扎根部落，以排灣文化為核心，持續建構具文化主體性的當代身體。《排彎動物園》的可貴之處，在於長期文化承續之後所展現的「轉彎」與自由。作品借由他者凝視回望自身，以批判而詼諧的方式，讓四步舞、古謠與蕭邦、流行文化碰撞、錯置，重新追問「何謂排灣」。作品進一步展現文化主體足夠穩固之後，創作者拆解、重組甚至質疑自身語彙的自由，也使排灣文化從傳統與當代的交會中持續生成，展現當代原住民族藝術自主詮釋文化的能動性。
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| Masiswagger Zingrur雷斌 《優雅的狩獵人》 /福爾摩沙∞藝術：台灣原住民當代藝術特展 |
2025.9.18-12.16 日本 國立民族學博物館 |
雷斌的創作一向深具反省與自我批判的力道。〈優雅的狩獵人〉從排灣文化內部出發，以幽默圓融的造形重新追問：今日何以成為一名真正的「獵人」？作品回扣排灣美學「名符其實」的文化觀，身分與裝扮必須與自身能力及文化位置相稱。當狩獵不再是維生必要，他將獵人精神轉化為工藝、藝術、知識與專業能力，並延伸至自然永續的思考。作品展現傳統精神如何回應當代生活，也彰顯排灣文化自我反省、轉化與持續創造的力量。 |
| Aluaiy Kaumakan 武玉玲 《Upu石垣》 /福爾摩沙∞藝術：台灣原住民當代藝術特展 |
2025.9.18-12.16 日本 國立民族學博物館 |
《Upu石垣》延續Aluaiy Kaumakan武玉玲自2014年展開的舊部落拓印計畫。她與族人重返大社，拓印家屋、石板與岩雕，再由婦女、孩童共同縫合，使莫拉克風災後斷裂的土地、家族與部落記憶重新產生連結。作品的重要性不僅在保存消逝的家園，更在於將藝術轉化為族人共同參與的文化行動：族人是記憶的述說者與創作者。透過觸摸土地、共同勞動及與祖靈的雙向靈性連結，Aluaiy讓藝術成為修復關係、承載族群記憶並傳遞下一代的「備忘錄」，也重新思考原住民族藝術如何由族人自身認同與實踐。 |
| Eleng•Luluan 安聖惠 《八個窗戶與小米的情書》 /2026泛太平洋國際駐村交流展 |
2026.6.27-9.27 台東縣 台東美術館 |
作品源自安聖惠十歲以前生活於Kucapungane舊好茶的生命記憶。八個靈窗、月桃、小米與石板家屋，承載著她與土地、家屋共同生活的痕跡。作品將「記憶的收納與展開」轉化為當代藝術語言：可收納的家屋如同遷徙者的身體，將故鄉、土石流與離散經驗攜帶在身上；當作品再次展開，記憶也重新被觀看、述說與傳遞。向上生長的小米連結祖先、土地與下一代，使收進身體的族群記憶得以在新的土地與世代中重新展開。安聖惠由個人生命經驗出發，讓遷徙後的記憶持續生長，成為族群走向未來的力量。 |
| Djepelang Gadu 張之萓 《vali nua i qinaljan部落的風一系列四張攝影照》 /部落的風－詩與影像的對話展 |
2026.7.1-8.31 屏東縣 屏東基督教醫院 |
張之萓是專業社工師，在部落服務族人並持續記錄人物、勞動、祭儀與日常連續十年。《部落的風》從長時間的陪伴與信任中，留下那些微小、尋常卻可能消逝的人與故事。若排灣族的venecik是對生命與記憶的刻畫，她的攝影即是一種當代venecik。當AI生成影像日益普遍、影像真實性受到質疑，她的作品更凸顯「真正在場」的價值：誰在記錄、為何記錄，以及影像背後與族人共同生活的關係。這些影像或許不以走向藝術為目的，卻持續為部落留下屬於自己的生命文本。 |