到處存在的關係，到處不存在的我 Piya Talaliman（李偉雄）《變形記—關係的界線》

由於我撰寫本篇文章時，創作者仍在重新盤整創作概念與發展演出內容，唯一可確定的是，創作者Piya Talaliman（李偉雄）與共同創作Temu Masin（徐智文），總是不停地探索著人與人之間，和人與環境之間的關係。也由於創作主題定調於關係，此間變化豈能窮盡，恐怕直到上場前仍在變形著，因此文章並不直接涉入演出內容，而是碎片般圍繞著生產出作品的各種場所與關係。
希望這種旁敲側擊的方式，或許更能呼應創作者不斷流變、抗拒標籤的作品特質，而到底實際演出如何，就留待各位讀者現場觀賞。

場所（一）排練場
Piya和Temu的演出場地，選在花蓮文創園區一個偌大卻又機關重重的室內空間，兩位創作者在現地排練時，並不急著討論和發展演出片段，而是花上許多天的時間，與這個空間相處。他們上上下下地走動，嘗試開啟一扇扇原先封閉的門扉，接著從各個不同角落冒出來，甚至撿拾物件敲敲打打，或透過口腔的氣息流動，讓聲音充盈此地。

這個盡情探索又花時間慢慢相處的過程，可以窺見創作者對待各種關係的重視，似乎也就不難理解，為何《變形記—關係的界線》會將主題聚焦在關係上。

Piya提到，在作品中討論了四種關係面向「可跨越、不可跨越、不自覺跨越、直接跨越」，原先想歸納的是人與人的互動狀態，但逐漸發現，人與環境也能進入這四種面向裡討論，前者和後者糾結出無數多組的排列組合。而無論是哪種情形，照顧關係總是Piya的優先考量，人因而變形以兼顧外於己身的他者。

或許這就是創作者非得做個作品出來宣洩，或是重新檢視、校準自身定位的原因。而這也不只關乎創作者自身，亦包含被拉進關係裡的觀眾，順著兩位創作者的身與聲，指出邊界及邊界變形的回望。

關係（一）夥伴
兩位創作者雖然因著同樣長期參與TAI身體劇場的緣故，已在舞台上長期合作多年，甚至還在印尼編舞家Eko Supriyanto（艾可．蘇布利陽托）的舞作中，如影隨形地撐起一齣雙人舞。

這回卻是Piya和Temu首次共同創作一個作品，時常只有他們二人在空蕩的場地裡排練，Piya說，Temu會觀察他今天的狀態，再決定兩人要不要進入工作模式。他們會聊很長很長的天，四種關係的定義，也是藉著聊天所梳理出來。一架簡易的運動攝影機對著他們，他們細碎地這裡那裡找尋靈感，討論完畢，開機拍攝。接著又是長時間的聊，他們會錄音，再用AI轉成逐字稿濃縮重點。

Piya自承，至今要轉換身分進入創作的模式仍相當困難，在舞團當舞者時，很多東西不需要自己發想，而跳出來當主要創作者時，「必須要被打開很多東西」。他還是徘徊於，「不敢全然地去面對，或者全然地打開，讓人家就是這麼赤裸地看到我。」但如果選擇將自己封閉起來，又會回到那個無法誠實的關係迴路中。

場所（二）酒局
訪談時，Piya常常會以酒局為例，他說，「在酒局上面，每個人的個性會變得非常明顯。」他總是在這些場合，看到各種關係象限的變化，並配合著調整自身。我也確實總在與Piya和Temu一同在酒局裡時，受到兩人的關照，他們會在眾人酒酣耳熱之際，發現落單的我，和我眼神相對，帶著他們的酒杯向我靠近。

關係（二）創作

《變形記—關係的界線》的初初萌芽，來自於Piya在TAI身體劇場裡做的一個即興習作，他在黑暗的橋下，使用手機的手電筒光源，和一個不知為何落在橋下的三角錐共舞。事後回想，這些物件雖是偶然現身，卻也皆有可回溯的緣由。Piya說，小時候會跟父母到工地去，三角錐是父母用來告訴他不可越界之警示；在黑暗中，光源所框出的光區，也像是標示出內與外的界線。重要的是，一旦有了邊界，跨越或不可跨越的問題便隨之而來。

屆時在演出中，三角錐未必會實際存於舞台上，它可能化作服裝或舞台裝置的一部分，隱隱約約暗示著界線的必然存在，卻又隨著演出者的身體動能、動線的交織，不斷變形、推移，產生下一刻該往哪去的決定。

由於關係變動，關係人的位置與狀態亦時刻流變著。即使是精於此道的創作者，也察覺越努力保持動態平衡，卻讓自己越來越不像自己。他說，「其實我是很容易發脾氣的人，可是我很會忍，而且忍的過程是人家發現不出來的，所以變成有很多的情緒是我自己在內耗。」
而創作也許是在問自己，也問所有關係相繫的人，「我可不可以用我自己最真實的個性去面對全部的人。」

場所（三）幼稚園
幼時，幼稚園老師吩咐Piya午休時間協助管秩序，但他常趁老師離去時，把其他小朋友糾集起來，看著他站在高台上載歌載舞。他知道自己的性別氣質很漂亮，但不能輕易地彰顯，因為從小就隱約知道這件事是不好的，「一旦把這個性別氣質顯露出來的時候，我這個人是不是就崩塌了。」

這些漂亮心事，以及從懵懵懂懂到學會完美隱藏氣質的歷程，也會展現在這次的作品中，漂亮和不能漂亮間，讓人受盡委屈，而何時該前進何時該放棄，則取決於他人的目光。

關係（三）家庭
Piya提到他具有慣於照顧別人，和將心事藏在心底的雙重特質，前者或許遺傳自個性圓融，且待人處事技巧極高明的母親；後者則來自於什麼都悶住不說的父親。

在母親驟然離世後，Piya一直很想知道確切的原因，甚至躺在母親睡過的床上，母親卻未於夢裡現身。他曾在母親走後十年，創作《十年一憶‧Ina的手》這個作品，來和母親對話，也和過於巨大的驚駭對話。

這是一個當創作者想面對自身糾結的關係網絡時，絕對無法繞開，或也不想繞開的龐大漩渦。那些想知道，卻又無法向家人詢問的；或是活著的人，與死去的靈體間，再也無法觸碰的隱形鴻溝。只能在創作的形式中，令分隔的有關之人無限接近將感應的瞬間，即使最後終究是不可靠近的徒勞。

關係（四）受訪者
訪問中途，Piya喝掉了兩瓶紅酒，他說他對於這種有目的性的談話很緊張。且會時刻懷疑自己的發言夠不夠誠實。

關係（五）我　
從創作者的視角望去，所有的關係皆得通過Piya――我這個人，才能成立。或甚至可以說，所有的關係構成了我，因此在衝突裡，Piya多半選擇退讓或調停，如他眼中的母親一般，「盡量讓大家保持在一個舒服的狀態。」

協同創作者Temu則觀察到，「他（Piya）為什麼要變形？就是他在迴避一種權力。」Piya也認同這點，「在所謂的權力之下，我會選擇去順應這個權力的方向，讓自己比較好過一點。」

上述種種，看似並行不悖，卻構成了內心矛盾和衝突的所在。Piya並不討厭將關係分類，他說這會讓他「自由一點」，很清楚地看見該怎麼應對眼前的人事物。他樂於活在這種應對進退之中，卻又焦慮於，終將忘了自己的臉長什麼樣子。也許有一天，連自己也會被跨越，或者在一切沉澱後，有機會跨越在關係中迷失的自己。