還有什麼比動作來的更有力量呢？他們在各個場域都奉獻心力，更多的時候他們互相幫忙：蹲下的時候親近土地、站著迎向早晨陽光、坐下是慎重也是交心時刻、躺臥時放鬆與大自然共息。
 

蹲站坐臥一展，呈現的是原民生命姿態的直觀，是人在自然、人群之間行動軌跡的美感。然而這種種姿勢也意味著不同處境，展現新生命也顯露出困境。「真正的人」則是復返省思，去突刺出對人的新定義，以及創造新的認同形式，概念上則以動作呈現對傳統的復歸，同時賦予創新、顛倒與實驗。透過藝術家創造新的文本空間，感受成為人的過渡儀式。

藝術家作品介紹

循路(Fawah)
類型：雕塑
地點：三間屋創新實驗聚落
這不是回想，而是一種推想，想像南島民族在遷徙的過程中，如何乘風破浪來到台灣，阿美族獨木舟的技藝未曾傳承下來，藝術家以直覺的慾望去劈造一艘阿美族的舟，將身體當作牽連族群過去與未來的一條航道；一把斧頭、一把刀將乘載祖先的智慧與精神。獨木舟的最初是來自何方？當代又如何航向過去，他在造船的過程中，手持刀具以不同的姿態和船體對話。
藝術家：Lafin Sawmah
來自長濱長光部落的阿美族青年與新銳藝術家。Lafin與同為藝術家的太太葉海地，一起於2019年創立了自己的藝術場館：三間屋創新實驗聚落。除了小巧精緻且創意無窮的漂流木家具與雕塑之外，Lafin也跨足大型的地景裝置藝術創作，他希望透過自己的創作，能使大家開始嘗試思索藝術本質的探究過程，並將古老的智慧精神繼續傳承。

她可能來至＿＿社？
類型：雙投影錄像
地點：成功鎮原住民文物館
身為酷兒（Queer）藝術家，她將自身認同投射到泰雅族口傳的故事「女人社」（女人僅坐在某顆石頭上吹風即可受孕）；再跳轉到另一故事，日據時期日本人送給部分泰雅族人「黃銅鍋」。小說般的敘釋與歷史事件結合，再次交叉探討了藝術家在不同層面的身份認同與尋根的期望，在創作中試圖與自己 sbalay ，而在成為真正的「人」之前 ，要懂得 sbalay（和解 ）自己的過去，而她先與自己 sbalay作為開始。
藝術家：林安琪 Ciwas
她是一位泰雅族藝術家，卻在不同的身體處境裡穿梭與徘徊，他於加拿大學習回過後，開始嘗試用不同方式尋找與祖靈世界觀的連結。在不同時期的審思中，她時常找尋簡練的文字和圖像來轉意複雜的概念，並穿插不同程度的語言、環境、社會規範與身份認同等議題。

Formosa indigenous technology with open fire recipe
類型：單頻道錄像
地點：成功鎮原住民文物館
這是個初始的多集數影像計畫，主要拍攝「原住民傳統技術」與「網路傳播原始技術」的綜合實驗。透過與原民族人共同合作，從「採集」、「狩獵」、「煮食」來混合多樣來源的技術。藝術家的影像當中沒有任何解說性文字，純粹是一種攝取觀眾腦內因子的影像實驗，觀眾可作為技術學習者，或對其內容產生舒壓感，原民身體的動作，給予了當代文明社會繁雜爆炸的一種逃逸的愉悅。
藝術家：吳思嶔 Wu Sih Chin
生於臺灣臺南。作品多以雕塑為創作主軸，將自身經驗中的人事物作為取樣對象，製作出強調過程與敘事性的雕塑物件。他於2013年赴澳洲生活，在截然不同的文化差異與生活經驗影響了吳思嶔的創作路徑，近期作品開始轉向描繪人、動物與自然之間的詮釋方法與當下處境，2018創作的作品『名字嗎？我有很多個』，以AR技術再造矮黑人的虛擬型態，探討了在文獻與虛擬、現實與傳說之間的過度樣貌。

一圓復始
類型：攝影裝置
地點：三間屋創新實驗聚落
藝術家將攝影的圖面朝向圓圈裝置的內部，讓觀者必須進入並繞行圓圈，方得以觀看與祭儀文化有關的影像。在ilisin的過程中，逸軒以他者視角攝下動作，記錄時空色澤與不同的人物姿態；在儀式過程中有迎靈的舞蹈，也有整夜不斷移動的秩序；ilisin在不同的區域也有著不同的肢體展現，大眾所認知的手牽手的舞蹈，在港口部落中則是小拇指勾著小拇指一起跳舞，一起進到圓裡吧！
藝術家：陳逸軒 Varanuvan Mavaliw
逸軒為台東卡大地布部落卑南族人，並非攝影相關科系出身的他，2012年因為「『悍』衛祖靈拒絕遷葬」的抗爭行動，想幫自己的部落作紀錄，而開啟攝影工作一路至今，不斷在各種攝影工作下學習跟磨練，發展出記錄原住民族祭典過程影像的興趣，陸續到不同的部落進行拍攝，目前是一名自由攝影師。
藝術家這次將帶來跳轉式的祭儀影像，他會將攝影的圖面朝向巨大圓圈裝置的內部，讓觀者必須進入並繞行圓圈，方得以觀看與祭儀文化有關的影像（在祭典時刻，外人是無法這樣進入圓圈的）。在ilisin的過程中，逸軒以他者視角攝下動作，記錄時空色澤與不同的人物姿態；在儀式過程中有迎靈的舞蹈，也有整夜不斷移動的秩序；ilisin在不同的區域也有著不同的肢體展現，大眾所認知的手牽手的舞蹈，在港口部落中則是小拇指勾著小拇指一起跳舞，一起進到圓裡吧！

看見_與靈相遇_Paorong ni Marang
類型：單頻道紀錄片
地點：成功鎮原住民文物館
聽見_與靈相遇_Osay Hongay
類型：影像與裝置
地點：​三間屋創新實驗聚落
靈魂、記憶與身影，在藝術家的紀錄片中，Fali不知不覺投身了自己的情感，不管是對於Osay阿嬤的祭儀記錄，或是在Marang成巫過程的攝錄，她自己的靈魂也拉扯了進去。動作本身不是重點，而是動作之中存在的靈魂樣式如何被呈現。不同的物件即使靜靜擺著，在不同的因緣際會中，都有著曾經的身影，塑膠椅 / 滿是刮痕的紅桌/ 檳榔，含入一口米酒，噗～是牽掛也是堅忍。
藝術家：翁嬿婷 Fali
2018年選擇落腳在太巴塱部落，開始記錄部落裡看似生活日常卻是逐漸消失的傳統文化技藝/記憶，希望透過影像記錄語言與歌謠，使其傳承。在花蓮的這段時間，被阿美族傳統祭儀文化Sisakawihay的故事所深深吸引，因此開始籌拍紀錄片《Sisakawihay 引靈人》。
 

陳豪毅，南王卑南族人。從研究所開始進入策展和評論的學習，並在其間創立的乒乓藝術工作室，策畫過多檔實驗性展覽：《標誌聯盟》、《錄像雜技隊》、《活彈藥》等，其策劃的展覽除了關注美學與當代藝術現況之議題，也在每次展覽多樣地融入職人、素人甚至是發展新的角色關係，在藝術與現實生活交疊的面相上突破新的場域，並常在展覽中創造事件性的計畫與活動，試圖以展覽來表演其論述。

並曾於小學任教六年，面對同是原住民的孩子，體會到傳統學科領域無法符應他們的學習興趣，因而花了許多時間和學生們一起合作、策劃展覽，除了開發多樣跨領域教學案例，亦帶領孩童學習原住民傳統技藝。近年來亦投身於藤編工藝的田調，和多位耆老長時間沈浸式的學習，並堅持自己採、自己剖、自己削，因為所有的技法都可以用影像記錄起來，唯有山林材料的認識與處理經驗是無法複製的。