策展面面觀

透過動態的開幕活動，拉升攝影主題的張力
    「回身返照——adihong」的演出為攝影展《複眼觀》揭開序曲，大提琴手黃懿德時而激昂破碎、時而低語呢喃的旋律不斷流洩，表演藝術家潘巴奈隨著樂音舞動身體，手持鋁箔紙如面具、如浮動不安的族群記憶，從二樓到一樓、在時間的推移中，原民吟唱置換成日治時期的參戰樂曲，生活裡曾珍視的一切正漸漸崩毀消逝，記憶幻化成碎片，散佈在眾族群之間。大提琴聲如碎浪，時空的碎片漸漸重新凝聚，鋁箔堆疊於展場的入口處如焚台，潘巴奈在一旁持續旋轉，速度越來越快。火的光芒、溫度，一如褪色的記憶，然而當它們重新匯聚，歷史在現代的語境脈絡裡，漸漸開展出新的可能性。

     潘巴奈以強烈的身體語言激發想像與情感，與周圍環境空間形成緊密聯繫，舞者的身體在空間中流動，也將觀者捲入其中，喚起眾人的記憶。策展人劉曉蕙說：「這不僅關乎原住民族群，也關乎每個人。我們都有自己的一部分，無論是如火炬般照亮世界，還是被火焰吞滅，都擁有屬於自己的時代意義和情感。」

     開幕活動以太魯閣族語創作歌手一好・屴夯「思念族人」的歌聲作結。他的聲音強大有穿透力，每首歌都有故事。例如第一首歌曲是從對母親的思念出發，小時候母親常帶他到住家旁的大樹下乘涼，空中常有大冠鷲盤旋，甚至會飛下來抓走一些家禽。然而母親告訴一好，母雞會保護幼雛，大冠鷲也不是壞鳥，如果有一天她不在了，一好看到天上的大冠鷲，就會感受到她的存在。於是這成為了他對家的記憶，望著大冠鷲盤旋，宛若母親在天上保護著家人。他也創作了一首思念父親的歌曲，將父親比喻為山，是家的核心，歌詞描述了遷移的歷程，從南投途經千山萬水搬遷到花蓮，需要有父親父輩這般勇敢開拓的精神才能成功。一好・屴夯的歌，與表演藝術共同羅列為整場策展的一環，並且回應展場中八個子題，為百年的歷史拼接出更完整的圖像。

     展場入口處是吳鼎武老師懸浮的光柵片作品，右邊是金城財拍攝的巨大獵人肖像，這兩個元素都擁有極大的視覺張力。觀眾首先會看到原住民對自身文化詮釋的方式，在一進入展間的那刻，即可感受到進入了原住民的世界，並能夠在觀展過程中，逐步理解原住民如何通過視覺元素，傳達屬於他們的文化和歷史處境。展覽動線則打破傳統一條連貫路線的設計方式，將入口處設置在展場中間，出口處也在同一位置。多重空間以面取代線的方式在觀者眼前延展，一開始甚至讓人有些無所適從，但就在人們猶疑著該往哪個方向跨出步伐的片刻，他就做出了選擇。

     入口處廊道的天花板外高內低，大幅輸出的主視覺海報掛在上方，俯視著入場者，就像愛麗絲夢遊仙境那扇門。觀者穿過時空的廊道，一邊是當代的社會，一邊是更遙遠的台灣歷史；通道愈來愈低，於是人好像也變小了，先把自己放低一點，放掉一些成見與自我，來到了另外一個世界。觀者以直觀直接面對作品，在一個又一個小小的空間裡神遊，在不同的時空裡穿梭跳躍，經過一番思索與沈澱，也許會得到一些解答，或是衍伸出一些想法。