甚至回視延續數年，卑南族卡大地布部落的「捍衛祖靈，拒絕遷葬」 行動，亦可看到Balaguan（巴拉冠，卑南語的聚會所）發揮協調部落公共事務、凝聚部落力量的傳統精神。聆聽從這個部落出來的歌手桑布伊所做的〈巴拉冠今訓〉（收錄於《Dalan路》專輯），結合祭典現場錄音與祈禱詞，聆聽時雖不曉詞意，卻被吸入音樂所構築的沉凝氛圍。從這些例子都可以看到，現實中的聚會所，經由不同藝術形式的處理，轉化為回應當代社會與環境，創造性的文化符碼。
表演上的例子，還可回顧今年五月，陳彥斌受北師美術館之邀，策劃一場用啤酒箱、圓形木桶桌、帆布、西式餐桌（陳彥斌前作《SI,口乞口乞KAEN》遺留的場景）、酒吧、鋼琴、展覽過程照片、觀眾進場時繳交的小紙條（上面要我們填寫兩道問題，一是自我介紹，二是「我覺得原住民都 I think indigenous people are all......」）等元素布置而成，著重於過程展示的展覽《嗨歌三百首masingkiay》，策展論述有一段寫著：「此次展演實踐跳脫原住民族的符號、圖騰、裝飾、樂舞、儀式等既定印象，這次我們在美術館重新打造一個聚會所，將邀請觀眾進入原住民族的社交現場。來到這個家，透過原住民日常飲食，人於場域中相互對話、分享交織，重新經驗原住民族的多元面貌，以及於美術館中發生新的行為」。
我去了兩次，分別在週間傍晚的冷門時段，及迎接24小時不打烊的假日晚上。在一樓前台寫完紙條走上樓，就有人前來招呼，主要的服務生／表演者都是二、三十歲的年輕人，他們放聲唱歌、用力笑鬧、比嗨更嗨。由此而生讓人不免疑惑的是，除非觀者很主動提問，或做出與現場氣氛相反的反應，比較有可能開始打破這種嗨度導致的單一調性，但我經驗的現場，比較是為了保持「你快樂於是我快樂」的嗨度而掩蓋了其他情緒的抒發、族群差異的看見，在美術館這樣的白盒子空間，這一場本意是讓人「重新經驗原住民族的多元面貌」的展覽，最後並沒有真的創造出多元對話的空間。
另一個從白浪的角度來反向思考的例子，是去年於海岸山脈與太平洋之間展開的第二屆東海岸大地藝術節。該屆以「詩意的居住－棲息的地景造型」為題，結合駐地創作、開放工作室、月光．海音樂季、藝術論壇等形式，要打造東海岸的「閒暇美學」。不難聯想，此題源自海德格「人，詩意地棲居」的哲學。據此發展出的徵件方向是：
一種「人可以走進去」、「可觀賞」、「可居住」、「可遊戲」的地景藝術（Land Art），或環境藝術（Environment Art）。例如隨地形起伏的大型雕塑、與樹完美結合的樹屋、休閒的茶居、富於視覺享受的漂浮之輕雕塑與裝置、具環境議題的裝置作品、純粹詩意的造型等。
