原住民族的文化與藝術隨著環境的變動而產生形式與內涵上的變化，那是有機生命企求存續的能量釋放與極力追索。口傳故事／神話的蔓延與再蔓延，正伴隨著原住民族生存的景況與藝術的發展與開疆闢土持續。
夏曼．藍波安長久以來身體力行海洋民族的生活，與海（Wawa）對話、學習、體現達悟人的宇宙觀，他運用中文紀錄達悟人寫下生命故事，用母語口述再現海洋的韻律；即使王綺穗生長於海岸卻只能在記憶中找尋海洋氣息，就如同當代的人們漸漸忘記了如何找回原本的自己。平行時空下，山上的民族安聖惠運用船型說明了當代原住民族的飄移與尋找，深刻的討論當代的我們（原住民族）如何再前行；對於海洋的寬廣、包容、深邃與神秘，乘載了島嶼民族的寄望，海洋即是希望、道路可以連結其他島嶼邁向更寬廣的世界。
回首2012年Pulima藝術獎首獎伊命用木雕訴說著文明社會對自然環境的衝擊，還有土地的不正義，得獎作品《拿走系列」包含「國家公園怎沒一直被拿走，我們》、《海拔2500公尺的高麗菜園I》、《海拔2500公尺的高麗菜園III》深沈地控訴、正面提問族群之間的立足點與價值觀如何平衡？他更從與哈古頭目與拉黑子兩位前輩學習創作時所體驗的「…自己擁有的，可以不分族群的把自己所會的、所了解的，都分享給其他族群…」註42，說明了原住民族善於分享的胸襟；2014年的首獎得主東冬．侯溫的作品《交錯在破敗與完美之間》中他說「…到底現代化或者是傳統的生活，誰是破敗？誰是完美？我們其實都不知道，那其實我覺得在裡面我想找到一種和諧…我覺得我就是一個活在現代的原住民族啊…我們不要否認現代化一直進入部落…部落也很現代（化）啊！」註43
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圖五、2014年的第二屆Pulima藝術獎頒獎典禮於台北松菸。
圖六、2018第五屆Pulima藝術獎頒獎典禮於台北當代館
圖七、2020第五屆Pulima藝術獎頒獎典禮於台北光點
圖八、2023第六屆Pulima藝術獎於國立臺灣博物館南門館
