內在的自由  閱讀宜德思·盧信的符號學

宜德思筆下的文化符碼，無關於文化他者(Cultural Other)，亦無關於知識啟示的權力慾望，而是女性圖騰精神的實踐結果。自古以來，編織是文面民族女性的重要技藝(註1)，織就而成的每一個幾何圖紋，是家族內部溝通的語彙，或潛藏個人獨創的符碼能指，長遠下來建構出女性的精神世界。對於身為太魯閣族及泰雅族女性的宜德思而言，編織早已是一個信念，是她內在的圖騰精神，她以行走為機杼，以所見所聞為線，織羅後的符碼擺脫他者文化的觀察限制，而是反諸於自我的內在觀照。
 
「我是誰」、「我來自哪裡」是原住民藝術家必經的掙扎與探尋，起初，宜德思將年輕時期走訪山間部落、聽聞耆老的生命經驗、對族群過去歷史的反思等，表現在繪畫創作中，於此時期，她也以自己為主角，揭示自我的本質。《我是誰》(2005)便是一幅帶有人文景觀的肖像畫，畫中金色牡丹、日本面具等，清晰地標示烏來部落特有的時代符碼。直到《身體與靈魂的對稱關係》(2012)，宜德思弱化了時間性，她在畫中形象既是主體，也是被觀看的客體，外在與內在的統一，真正成為她獨有的觀照語境。
 
符號在藝術上的象徵性，是用來解釋畫面的一種視覺語言，而文面民族女性織紋符碼也類似這種隱喻性的語言。宜德思筆下的紋身、語言、圖示、信號、顏色等具有巧妙的明示或暗示性，心臟象徵本源、靈魂；紅色代表血脈、族裔、身分；墨鏡意味鏡像反射、現實、遮蔽；藍白帆布意味包覆、現代原住民社會；島嶼象徵唯我存在、內在意識、自我心靈。這些她所擷取的文化符碼，思毫不費力、沒有心理掙扎，有著自我紋理的漂亮視角，擺脫原住民藝術場域文化傳承的宿命，而是在情感與好奇心的發現之間，朝向未知的文化，探索文化本質的多樣性。

顯然宜德思的審美共性受到文面民族女性思維影響，但審美個性卻是尋找世界主義與文化現象二者概念間的智識理性。對於自我的叩問，宜德思的路徑也不同於陰性書寫衷於文化母體根源或女性系譜。宜德思談的自我，無關乎女性為重申自身形象，刻意創造二元對立、超越男性主導的理性與邏輯。通常，織布行為及織紋的繁複性，也意味著女性語言結構的浮動性，以及語意無止盡的個人書寫，用來鬆動陽性表徵主義；但在宜德思的作品裡，反而弱化織紋的繁複多語，只取織紋形構，隱藏在筆觸紋理或底色肌理。
 
宜德思的符號表徵無關於文化他者；無涉於文化同質化及異質化間的剖析；不指涉女性書寫的本位思考。她書寫內在的自己，無須紓解長久而深藏的壓抑，是以唯我觀照作歸屬；她揭露族群切身所遭遇的問題，並非反應體制禁錮下的掙扎與覺醒，而是透過客觀的視覺元素，鏡像呈現他境的現實，以及融入個人私密的經驗與記憶。誠然，內在的自由才是她的制高點。