一個藝術獎的可能性

崑山科技大學視覺傳達設計系副教授黃志偉為第三屆Pulima藝術獎所撰寫的專文提到，Pulima藝術獎在徵件時，總會說明這是一個要「獎掖南島民族當代藝術之原創性，體現台灣原住民族主體精神之創作」的獎項，但他的疑問是，原創的概念，與對原住民族主體性的追求間，是否存在著某種矛盾？且是由誰來決定，並選出具備這些特質的作品？由黃志偉的提問出發，甚至可加碼追問幾個更本質的問題，究竟Pulima與藝術家之間如何定義彼此？藝術這一外來詞彙，如何影響著當代原住民族的思考慣性？

針對這些提問，獲第一屆Pulima藝術獎首獎的Tapiwulan．Kulele達比烏蘭．古勒勒，以及與他同屆獲得首獎的Iming Mavaliw 伊命．瑪法琉，兩人的看法相當一致。Kulele認為，對創作者而言，重要的是自我認清，不管其他人在爭辯些什麼，一定要從傳統開始學習，深入去了解自己族群的文化，「你要認清自己，你的藝術創作的根源在哪裡，要不然你沒有根源，那個都是在飄浮。」

身為排灣族人的Kulele也解析了排灣族中對於Pulima的定義——當一個人年輕力壯時，有可能因為做事或做東西很精巧，被稱為Pulima（有手的人）；當你年紀漸長，則可能進入Puqulu（有腦的人）的階級，最後則是Puvarung（有心的人），表示此人的思考已進入哲學的領域。

對Iming而言，找到自己創作的語彙才是最重要的，至於Pulima與藝術家之間如何定義彼此的問題，他認為他就是部落的工匠，部落需要他做什麼，他都會義不容辭地去做，在部落裡的創作者們，都可以算是工藝家，也可以算是藝術家。

Iming也認為，這都不是重要的問題，「反正你要怎麼做就是很自由，不要被那些文字浪費你太多的頭腦，你就是做就對了。」Iming說他從年輕時帶領青年會，爾後邁入已婚的階層，如今50歲後，開始學習著進入老人的智慧，生命本就是不停地流轉，每個年齡的階段，有每個階段該做的事，也許外界看來他有著諸多變化，但他的核心始終沒有離開過部落。這樣根植於傳統文化，與始終心繫部落的精神，或許正是Kulele與Iming可以並容Pulima與藝術家這兩個身分，且兼顧傳統與創新，而未顯矛盾的原因。

自青年時期便獲獎連連的Kulele坦言，獎項與創作者之間，是一種有點奇怪的關係，年輕的時候，的確會為了肯定自己，去報名許多獎項。只是在過程中，創作者不能去影響到他對於作品的真誠度，雖然報名獎項本身就有一定的策略性存在，但再怎麼樣還是要回歸到作品上頭。

Iming和Kulele也有相近的看法，他表示，得獎對自己的確是個肯定，但那得奠基在你原先就很認真對待自己的作品，無論得不得獎，創作者都要繼續努力下去。當被問到獲獎後，50萬獎金如何運用時，Kulele和Iming的答案也很一致——「拿去還錢。」

對2014年第二屆首獎得主Kiko Lafang Ciwidian（劉美怡）來說，50萬獎金則是用來添購陶窯和練土機的基金。她得到首獎的作品《Ka'eso好吃》，是靠自己手工練土，並跟人借窯燒陶的成果。Kiko說，《Ka'eso好吃》算是她第一件正式的創作作品，所以原先完全沒有心理準備會得獎。也由於她不是藝術科班出身，且正職是小學老師，自認沒有全心投入藝術創作中，讓她對創作始終有些怯懦，能獲獎對她而言，是一個肯定，也按下了她繼續創作的按鈕。

Kiko有點不好意思地表示，其實她有投第三屆的Pulima藝術獎，但連入選都沒有，她想或許是因為第二屆首獎的光環太沉重，讓她在準備第三屆的作品時，給了自己莫名的壓力，也讓自己的作品拘束了起來，不像第二屆時，什麼都沒想，反而創作時感到很自在。

回想第二屆的得獎經驗，除了獎金外，Kiko認為Pulima藝術獎的確是個很好的平臺，它讓許多新銳原住民藝術家得以被看見，像她得了首獎後，不僅作品被文化部委託國立臺灣美術館所經營的藝術銀行收購，也有許多設計公司來與她接洽合作的事宜，這讓她累積了許多經驗，以及創作的機會。