2025【第三屆兒少美感創作工坊－下】

圖一：於創作過程中，孩子們也默默經歷一場「成年禮」

孩子的獨立練習曲

「我還是期待每一個人都可以分享，但站出來是需要勇氣的，如果你們需要陪伴，我會在你身邊。」第三屆兒少美感創作工坊的授課老師尤幹．尤勞（Yukan Yulaw）說。

因為接下來是兩日工作坊壓軸的重頭戲——各小組的成果分享。在與之相處一天半的藍白帆布前，由各組的孩子來主述，分享他們是如何將對埤塘的感受與自己的想像結合，再轉化為繽紛的膠繩編織創作。

第一組的孩子陸續上台，其中一位男孩走了幾步，突然停下腳步、雙唇緊抿，害羞地回望爸爸⋯⋯只見爸爸以眼神傳遞力量，輕輕地在背後推了他一把；男孩這才重新邁開腳步，追上已先行上台的組員們。

當孩子轉身，背離父母、面向舞台的那一刻，便成為一場場的彩排——為了有一天能真正獨立，這短短幾分鐘的呈現，像是微型的成年禮，父母將孩子從依賴推向跨越的邊境。

圖三：兩顆隕石墜落而形成的綠色埤塘作品
圖四：家長們努力紀錄下孩子們自信的瞬間
圖二：學員組別共創作品「小孩的天堂」

「因為我們都是小朋友，所以我們想蓋一座『小孩的天堂』，這裡有滑水道、釣魚台、電影院，可以沿著漂漂河漂一圈，肚子餓也沒關係，可以從商店拿食物，都是免費的！要有學生證才能進入這個樂園喔！⋯⋯大人也不用擔心，黃色的是玻璃咖啡廳、停車場和度假村，都是免費的，在裡面也可以看得到小孩！⋯⋯」

幾個身高差不多的十歲孩子，輪流分享他們的創作理念，而前方的家長們全程錄影，握著手機的手，隨著笑意不停地上下抖動。

「從前有兩顆隕石墜落在這裡，形成兩個綠色埤塘⋯⋯這兩個坑洞象徵肺葉，因為後來工業時代的開發引起空污，居民就開始種樹，把這裡變成生態園區⋯⋯然後這裡有盪鞦韆、溜滑梯，還有棒球場⋯⋯」「這條紫色的鐵路會穿過埤塘，很多綠綠的草是外來種植物⋯⋯從這邊是過去的世界，那裡是未來的世界，未來的人都是聲控的⋯⋯」

孩子無論是支支吾吾，或自信堅定地陳述，在這裡都能被接受；也無論組內孩子的年齡跨距為何，大家總能沉浸在同一件作品的創作中。較年長的孩子關注優養化、外來種和污染議題，與年幼孩子許願的遊戲場及泰姬瑪哈陵並存，不相違和。帶著天馬行空的奇幻童言，同時不乏對現實世界的注視，這正是這群剛踏入青春期的孩子們，最鮮明的模樣。

當父母選擇後退

想像一塊巨大圓形的彩虹傘，在孩子與父母的手中被拉起、撐開，布面鼓脹出一座忽明忽暗的穹頂，孩子們興奮地鑽進傘下，父母們在外圍抓著布緣，時而舉起，時而下放。這遊戲像是親子關係的縮影：撐起時，快樂隨風舞動，放手時，空間得以生成。

時序拉回工坊的第二日上午。相較於第一天的摸索與調頻，隔日當大家抵達策展大廳後，父母與孩子皆各自安於帆布一隅，靜靜工作。媽媽幫孩子建構出高鐵鐵軌，再交給孩子發展細節；爸爸雙膝跪地，幫忙拉出樂天桃園棒球場的內外野，因為女兒最喜歡和爸爸一起看棒球了！孩子許願，父母協力完成，現場沒有叮嚀聲或催促聲，大家都自發性地繼續昨天未完的創作。

當父母有意識地退居二線，讓孩子站上第一線面對創作時，這一幕，讓今年工作坊的主辦團隊原住民族文化事業基金會（簡稱原文會）和老師尤幹都相當驚喜。親子在同一個場域裡，三公尺見方的藍白帆布上，合力完成一件膠繩編織作品。過程中看到彼此都在拿捏線的兩端該握得鬆或緊，如何在靠近與放手間找到平衡，然後共同撐出一個寧靜而斑斕的小小世界。

「前幾屆美感營隊都強調『身體感』，就是身體會有記憶。昨天在教室討論，還停留在紙上時，大家沒有實感，但下樓一碰到繩子後，就有著迷的感覺，氣氛馬上就不同了，原本親子間的張力有鬆開一點⋯⋯」原文會文化行銷部組員、也是策劃三屆的主要承辦人林韋翔說。

確實，第二天的氣氛比第一天和諧許多，彷彿身體會記得。大家像原住民使用地織機一樣席地而坐時，手開始舞動，靈魂也跟著緩緩降落。「家長進到藝術場域時，有時會是療癒關係；也許媽媽一打二壓力很大，但透過藝術和編織，是會療癒自己的。」文化行銷部副理曾瓊慧說。

一位昨天還在和孩子生氣的媽媽證實此言不假。她笑著說：「自己也開始享受這樣的安靜時刻了！」身後的孩子和其他孩子聚在一起，而媽媽編織玫瑰花的手也沒停下。

圖五(三張)：穿梭於多彩膠條之間，型塑五彩斑斕且寧靜的世界

美感，在任何地方都能發生

「我按住中間，然後你們拉旁邊！」一個孩子發號施令，用手掌壓住繩子交織的圓心。「不對啦，應該先從外圍拉緊，才不會鬆掉！」另一個孩子急著插話：「那我來拉這條，你們壓旁邊！」幾個小腦袋七嘴八舌，一時間亂成一團，繩子鬆開了！

最後，大家協議一人定錨，其他人依序按住八條放射狀的繩子，但只有四個孩子，手怎麼夠用呢？那就腳來幫忙！只見大家盤腿而坐，用手、腳、甚至整個身體合力壓住，共同完成一個完整的圓。

「透過藝術共創，讓孩子產生獨立的思考力與創造力。」在創作中，孩子們透過討論與協商，培養表達、合作與解決問題的能力，練習將個人意見融入團體——這正是工作坊的目標之一。而那些用小手小腳拼湊出的圓，正像是沒有父母在場時，同儕間也能學會彼此協助，共同構築的微型宇宙。

兩日工作坊結束，看到孩子們可以沒有框架地建構故事內容，毫無限制地創作，進而完成超乎預期的作品，「本來還在創作瓶頸中的我，也被激勵到了⋯⋯這兩梯次辦完後，我想我又可以開始創作了⋯⋯」尤幹坦言孩子顛覆了他的想像，鼓舞著他可以更開放地面對創作。

美，是在有餘裕、有空間的狀態下，才得以孵化。尤幹與團隊始終默默營造一個讓大家可以安住的創作場域，而這份自由滋養出的美，也同時喚醒了尤幹的創作之泉。有了這份默契後，即使每年營隊或工作坊在不同場域辦理，幾乎是無法複製，必須重新來過，但林韋翔自信地回答：「要辦在哪裡都不會成為限制，因為美感，在任何地方都可以發生。」

「我們期待工作坊能將原住民沉浸於美的哲學帶入，讓大家思考創作時如何與自然產生創意關係，也和環境維持友善的倫理⋯⋯對我來說，只要能做到這些，都是有美感的創作！」即使這次工坊辦在高度開發的都市綠帶，也一樣能透過「採集」，共創出具有美感的作品——曾瓊慧為此給出一個美麗的註解。

「『採集即是創作的開始』，這句話已陪伴我們十年了。時間就是一種魔法，美這件事需要時間，兒少美感藝術的培養同樣也不能貪快。所幸我們團隊即使面對再多的質疑與責難，也堅持做到現在，這才逐漸看見，原來可以這麼美！」

而這份「美」，在今年夏天，從飛翔的青埔埤塘上空，緩緩降落在幾張大帆布上，也穿梭在爸爸協助完成的甜筒、與媽媽共同種出的森林之間。回想籌備初期，尤幹和團隊都因家長的進入而感到些許擔心，不確定成效如何。「但不定性會產生火花」，曾瓊慧樂觀而淡定地說著。事實證明，這份未知所激發出來的火花，非但不灼人，還愈發燦爛。

圖六：第一梯次大合照
圖七：第二梯次大合照