《邊界敘譜—撒古流vs拉黑子》雙個展

策展概念

台灣原住民族在更迭的殖民歷史中，經歷不同政權的統治政策，使得部落生活游移失據，殖民政府為統治管理上的考量，強迫或誘使台灣原住民族遷離其長久居住的祖靈地，形成不同部落族群比鄰而居，單一部落原有的權力結構慢慢被瓦解，甚至因彼此的利害衝突而產生互相制衡的現象，這種不同部落族群混居的邊際效應，絞揉了歷史、地理、政治、經濟、社會元素，使得各部落原有的文化面貌在相鄰的邊界上逐漸模糊，簡易的歷史脈絡化約的文化論點，都不足以說明族群/認同的諸多現象，現今台灣原住民族文化復原的複雜性正是表現在此。

台灣原住民族試圖釐清自己文化本來面目的努力，在一些部落中正方興未艾，在口傳歷史的脈絡下，台灣原住民族正以有機的形式傳承他們的歷史。本展覽中，排灣族撒古流．巴瓦瓦隆與阿美族拉黑子．達立夫在「邊界敘譜」中，以他們對部落文化的認知，用藝術演繹他們個人的生命經驗，藉此，逐步建構出台灣原住民各族群中大歷史面向的族群系譜。

藝術家們這次的創作，以敘事概念作為一種文化理解的方式，將內隱或外顯的生活經驗轉化為創作的元素，作為一種對文化透視的介入點，並擺脫一直以來，原住民當代藝術以傳說為介質的展覽，撒古流及拉黑子透過創作敘述部落生活過往的歷史及經驗，內化後的展覽呈現，可能更為主觀，但因此得以說明身分、生命與行動的社會建構視野，使得本展覽除了反映現實，更具真實性。

撒古流．巴瓦瓦隆以早期素描作品為主要展出元素，藉以討論部落生活「火」的時代過渡到「光」的年代，所衍生的社會變遷問題，一些看似詼諧有趣的事件，卻是日後部落族人陷入生活困境的始作俑者。拉黑子．達立夫以經歷遠洋跑船及曾經隱藏自己原住民身分在都市謀生的過往為因子，以「身體空間」、「觀看空間」及「歸零空間」，與撒古流的「文化空間」進行台灣東、西岸生命進行曲的擬聲吟唱。

「邊界敘譜--撒古流vs拉黑子」雙個展所要呈現的議題，不是來自於對部落歷史的理性認知或史實的掌握，而是來自於藝術家藉由生活經驗中所淬鍊出的敘事與見解。因此，我們建構這個展覽樣貌的脈絡，不是理論，不是專業知識，而是藝術家曾經走過的切身經驗，是對內部或外部厚實生活經驗的咀嚼與回看。

在大自然裡，河海交接的邊界是生態豐富的潮間地帶，在人文裡，不同族群混生共居的邊界，創發多元文化的面向，邊界/一個時間與空間交錯的宇宙星航，航向遠方、航向未知……。撒古流倚著時間的邊界，在悠悠的火光長河中回望部落，拉黑子站在廣闊的大海邊界，尋找自己的五十步空間。他們都站在邊界的起點，舞動著沉重的榔頭，敲鑿型塑顛簸的文化之路。

策展人:曾媚珍/高雄市立美術館副研究員

       林佳禾/高雄市立美術館助理編輯