植物慢游
想像無邊際彩繪生命的底蘊
不同於多數原住民族藝術家,曾秉芳的作品幾乎看不出強烈的原住民元素,而是以抽象化畫風描繪屬於自己的天空。她的作品內容多取材自城市與部落間各種矛盾議題,呈現多種不同跳躍式的樣貌與思考角度。
曾秉芳連續3年獲得原文會補助舉辦個展,2013年以「原來是我-撒拉‧午寧」嶄露頭角,首次創作即獲好評;2014年「14位潛意識朋友」取材自學生時代認識的原住民族朋友,每一幅畫皆代表著對每一族人的記憶與印象;同年並以「i tini! i tira!i cowa?」(在這裡!在那裡!在哪裡?)獲第2屆pulima藝術獎優選,在臺北當代藝術館展出。2015年的「植物慢游」則以故鄉阿美族植物為創作發想,天馬行空般地彩繪記憶中家鄉的風景。
單純揮灑心中的想望
來自花蓮豐濱港口部落,身為阿美族的曾秉芳從未正式拜師學過畫,在即將邁入30歲的人生關卡之際,開始反思尋找生命的價值,毅然辭去醫護的工作,全心投入繪畫世界。累積學生時期熱愛閱讀、大量欣賞各領域展覽的豐沛底蘊,曾秉芳從欣賞到執起畫筆間的摸索全憑一腔強烈熱誠,恣意揮灑出抽象的創作,也細膩地流露出原住民族渾然天成的藝術天分。
曾秉芳的繪畫風格帶有濃烈的現代奇幻色彩,其作品常帶給觀者豐富且多面向的原住民藝術觀感。有別於前兩次個展以「人」為創作發想,此次的「植物慢遊」,以部落裡常見的阿美族植物如:樹豆、龍葵、黃藤、朝天椒等作為基底素材,注入自我的情感描述,從不同的觀察角度切入,呈現另一種大自然可能的樣貌。色彩瑰麗、大膽抽象的構圖,期望觀者藉由停下腳步看畫的同時,也可以獲得再次思考的時間,並找到心目中真正想見的風景!