「原住民藝術市場」存在嗎？

伊誕來自屏東排灣族巴瓦瓦隆家族，從曾祖父時期起，世代幾乎皆為藝術家，他的創作多元，類型廣泛，包括詩、散文、圖案設計、影像紀錄片等。

「2009年因八八風災之故，（伊誕）決定回到部落，投入部落的文化重建工程，《土地和太陽的孩子》即是當年的繪本作品，當時已有風格的雛形，隨著創作過程，伊誕從排灣族母語ve-ne-cik的諧音出發，以『紋砌刻畫」為自己創作的風格和方法來命名，在母語中ve-ne-cik有著寫字、刺繡、雕刻的意涵，此時也是風格明確的關鍵時期。」

由伊誕的藝術經紀郭悅所述的這段話，包含創作的脈絡與進程，以及對於作品風格的樹立，命名的緣由，乃至於部落藝術家族的傳承，亦反映著藝術經紀人如何梳理、介紹自己所經營的藝術家。

郭悅本非藝術圈內人，她回憶第一次在展場遇到有人對作品詢價、後來也完成交易的經驗，對她和藝術家都是非常大的鼓舞，她也因此理解到，作品可以是有價的。此前，她對展覽能否帶來直接的買賣交易一直沒有預想；隨著展覽次數增多，她逐漸理解，在文化推廣的功能之外，展覽也意味著交易機會。

日後她更明白，展覽、駐村與比賽這些不同的藝術展演經歷，對藝術家具有不同層次的助益，而展覽的地點、空間屬性之於藝術家的創作經歷也有細微的差異。例如，2014年在臺北市立美術館舉辦的「山上的風很香──遇見伊誕的紋砌刻畫」展，郭悅便認為是伊誕創作生涯中非常指標性的展覽。另一方面，家族其他成員的聲譽亦對藝術家起著微妙的推波助瀾作用——伊誕的兄長撒古流甫於今年初獲得第20屆國家文藝獎，這對身為排灣族藝術家族的伊誕而言，是錦上添花的媒體效應。在展覽之外，增加作品曝光度也非常重要，去年世大運開幕式表演，伊誕就提供了作品圖像給世大運技術團隊應用，成為表演意象的一部分。這類跨界合作亦開拓了藝術家與作品的能見度。

即便如此，從藝術市場交易的角度來看，郭悅仍遭遇不少顛簸與挑戰：伊誕作品的媒材與創作方法結合了木刻痕與顏料設色，並非既定印象的「繪畫」，而工藝的裝飾性也常引起藏家關於美學思維的質疑。因此，如何定價、行銷、乃至於論述作品，郭悅只能做中學，學中做的四處請教。