腳譜不言，下自成蹊－

可是創作者如何能確定呢？單純的動作排列，或數字編排，與是否編列為腳譜的距離有多遠？幾次反覆探問，總是三言兩語便發人深省的Watan，卻未能給予一個明快的回答，但話題繞來繞去，關鍵字總是離不了老人家與部落。他觀察到，無論這個人現在是什麼樣子，只要他在祭儀的時間點回到部落，他的腳步就出來了，就算一年只有那麼一次，但是他不會忘記。腳譜對Watan而言，或許即是要找出那個腳步的當代版本，「不管是新的身體還是什麼，是可以就是，跟我們現在所感受到的是有關係的。」
 
因此，要確認什麼是腳譜，等同於在詢問，這些動作從何而來？又要帶我們去向何方？腳譜的源頭雖然自傳統而來，但不直接挪用傳統的動作，它是一種有機的創作，彷彿回到遠古時代用團體默契決定，那我們這首歌就這樣來跳舞吧的當下，它猶有生命，仍在成長。而不斷地探訪老人家與團員們的家鄉部落，對TAI身體劇場的意義也根源於此，傳統與當代生活不該被截然二分，要讓傳統不是一灘死水，就得讓它不停流動，流到現在的生活裡來，但當眼前的一切令人迷惘時，就去親近接近根源的人與地方。或許腳譜的定義存在於靈魂中，才會說不清，道不明，那些呈現在舞作中總是不斷重複，令人精疲力竭的動作，以及一次又一次的在排練中踩踏腳譜，也彷彿是要讓人已疲累至全然無法思考之際，以肉身成為接引根源的容器。
 
 
後記：本篇文章發想於我的起心動念，落實於TAI身體劇場慷慨的腳譜工作坊指引，以及受邀而來參與討論，並提供意見交流的幾位各領域專業人士，林之淯、徐思婷，和尉楷。也要謝謝TAI身體劇場的Watan Tusi （瓦旦．督喜）、Ising Suaiyung（朱克遠）、Maya' a Taboeh Hayawan（羅媛）、Qaulai Tjivuljavus（奧萊．吉芙菈芙斯）、 Lrimilrimi（巴鵬瑋）、Temuy（小艾）、 Piya（李偉雄）和吳志宏。