創作者介紹|Naceku 何晏妤
卑南族與漢族的表演藝術創作者,現任看嘸舞蹈劇場排練助理,畢業於臺北市立大學舞蹈系。其創作根植於身體實踐,挖掘在多重身份交織下的感知與抵抗經驗,特別關注原住民文化、酷兒文化與非二元性別認同如何在台灣社會中被觀看、被挑戰、被重塑。他藉由當代舞蹈語彙與肢體辯證,持續回應原漢雙族裔身份的複雜處境,並探索多元性別下的身體語言與情感動能。透過作品,他試圖建構一種開放的敘事方式,讓身份不再是框架,而是流動、轉化與連結的力量。
創作作品《在哪裡的蝸牛》展演於2025 出櫃藝術節、2025 Pulima藝術節演出、2025 草草戲劇節,受邀於 2024 Toronto Taipei Interlink 開放工作室呈現,入選 2023 Pulima藝術獎表演創作徵件競賽;《開放式關係》獲得 2025 Pulima藝術獎表演創作徵件優選獎;《其他日常》則於 2024 女子馬戲平台展演。曾以表演者身份參與里昂舞蹈雙年展、臺北藝術節、臺北詩歌節、「舞蹈南方」嘉義駐地國際交流雙週等演出,並獲選為2025 Perth Moves國際舞蹈工作坊臺灣端參與藝術家。他持續在行動與創作中凝視身體的邊界,並以創作作為介入社會與文化的方式,回應當代的在場與未竟。
節目名稱|《開放式關係》
開放式關係的核心,在於突破單一伴侶框架的情感實踐。本次創作以多重伴侶關係為概念起點,關注在建立關係的過程中,如何抵達知情同意、尊重、責任與規則共識。透過這樣的實踐經驗,創作者得以看見自身情感的流動、界線的劃定,以及主體樣貌的逐步形成。
這個探索同時延伸至文化身份的思考。身為在都市長大、長期受漢文化養成的卑南族個體,近年重新接觸並學習自身文化時,創作者深刻感受到兩種世界觀的差異,也意識到殖民與墾殖的視角如何透過凝視、分類與標籤,建構了社會對原住民族的理解與想像。這些外在目光深深影響了自我觀看的方式,使其落入自我殖民的陷阱,並在不同族群與社會場域中,因環境而產生身份的變形、模糊與游移。這樣的經驗反映了社會結構如何形塑我們的自我認識,也影響我們理解他人的方式。
於是,在創作中,創作者嘗試從身體出發,回應並鬆動內在所承載的文化與社會刻板印象。在多元、異質與變動的狀態中,尋找一種自我解殖的主體敘事。
作品以「土地宣言」的藝術行動為主軸,透過關鍵字的聲音逐層累積,堆疊出原住民族群與土地長久連結的回響,揭露墾殖敘事下對原住民族影響的未竟揭示。創作者以多重身份、文化與性別的服裝符號包覆身體,展現中性舞蹈的語彙;在身體與符號之間的抵抗與協商中,回應並跳脫社會投射與想像。
作品拒絕被觀看所定義,讓文化符號不再僅止於可辨識的形象,而是在斷裂與擾動中創造新的身體語言。藉由讓觀看失效,作品進一步擴展至社會層面,開啟「土地宣言」在台灣發生的可能。
➤ 專訪|Naceku 何晏妤
