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FEATURE
原住民演藝術市場專題系列「如何我們，非關傳統」專題
跨國製作的合作經驗，重要的不只是創作合製的完成度，也不只是向彼此走近了多少，問題可能不在於我們是否能融合文化特色，或驗證「跨」的美感和移動活力，而更是要通過這類製作來反思，這群「我們」聚在一起所形成的意義，以及「我們」如何可能。
如何我們，非關傳統
跨國製作的合作經驗，重要的不只是創作合製的完成度，也不只是向彼此走近了多少，問題可能不在於我們是否能融合文化特色，或驗證「跨」的美感和移動活力，而更是要通過這類製作來反思，這群「我們」聚在一起所形成的意義，以及「我們」如何可能。 台灣與印尼，在藝術中要探索與形成...
文｜周伶芝 圖｜國家兩廳院提供、 攝影｜ 李佳曄
2022/09/03
在歷史的間距中造音─重述原舞者之初（局部）
與其將原舞者的誕生嵌入八零年代以降，都市的原民運動語境，但探究它的內在邏輯，實與戰後美援體制下的工業化及山胞觀光更為相關，而都市的原民運動，偏屬一個外部動力、助力。或說，原舞者與社會運動的關係，更接近在彼此分流的離異中，反向推動原舞者成為一個促使團員從投身樂舞展演開始，漸漸向外觸...
文｜吳思鋒 圖｜財團法人原舞者文化藝術基金會
2021/11/08
ART TAIPEI 2021「原住民藝術特區」觀察
全球藝術市場的新藏家時代來臨了，同時反映在ART TAIPEI 2021的台灣藏家結構上，正巧的是，今年也是原住民藝術場自2015年世代交替後最劇變的一年；另外，自主隔離所造成的高質量新作大增，新藏家、新一代創作者以及新創作的交集，成為這屆台北藝博會的看點。
文｜樂諾斯 圖｜陳駿綸 攝影師
2021/11/04
我的原聲探索－我聽原住民創作歌謠的經驗（上）
我常被問到「為什麼會收藏和研究台灣流行音樂，尤其是原住民創作歌謠？」這是逐漸形成的事。1995年，已經來台灣兩年多的我才開始認真聽台灣流行歌曲，當時很幸運地是，有人介紹一些比較具有原創性的藝人給我，例如羅大佑、黃舒駿、陳昇等。我聽音樂都會想知道它的歷史背景，而我接觸了多一些更早的...
文．圖｜徐睿楷（Eric Scheihagen）
2021/07/31
我的原聲探索－我聽原住民創作歌謠的經驗（下）
其實這些進入台灣主流音樂市場為漢人所熟知的歌曲，僅是當時原住民流行歌謠的少數，還有非常多原住民創作歌謠在原住民族部落之間廣為流傳，其受歡迎和流行的程度不亞於前述幾首歌謠。1960年代與1970年代間有一百多張原住民音樂黑膠唱片發行，這些唱片中出現不少當年原住民聽眾喜愛的歌曲，例如...
文．圖｜徐睿楷（Eric Scheihagen）
2021/07/31