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ART TALK
「身體的古代：原舞者之後」專題如果「儀式與身體」始終是討論原民劇場時，無法迴避的認識層，我們更要穿透它而看到在多重現代性、殖民經驗及國家主義不斷夾擊之下，一種「身體的古代」所具有的美學潛能。原舞者在九零年代初誕生於原民文化復振、本土主義及新自由主義匯合的社會語境，通過有志青年的集結與文化界的支持，實地進入部落採集、學習歌謠和樂舞，經過一定的再結構化之後，於舞台上搬演，時稱「文化展演」（胡台麗語），以文化身體拼回原民經受長久的殖民經驗中不斷流失的文化。
從ramaljeng到lamaljeng：《lamaljeng它們看上去不夠老》的現場身體與三張照片
讓我印象深刻的現場藝術（Live Art），或者說，當我對於「現場藝術」還沒有任何概念的時候，闖進我的知覺與腦海的一場現場藝術演出，就是2017年5月威尼斯雙年展的德國館安娜．因霍夫（Anna Imhof）的《浮士德》（Faust）。這個由德國館改裝的現場藝術劇場演出，在排隊的時...
文｜龔卓軍
2020/12/23
動態聚合．破壞重生
一個類聚是如何形成一個「偶發事件」(happening)，使得整體大過各部分總和的?答案之一，就是傳染(contamination)。我們受自身的遭遇(encounters)而傳染；騰出空間給他人時，這遭遇便會改變我們。一旦傳染改變了世界創製的計畫，新的共有世界與新的方向可能會就...
文｜龔卓軍
2020/10/30
藝術的活化性－ 加拿大國家藝廊Àbadakone合作策展
藝術的活化性，使作品不再是距離與制式的展示，而是如何透過裝置、展演、錄像、參與，賦予其空間、物件、概念的動態生命力。
文．圖｜Biung Ismahasan彼勇．依斯瑪哈單 中山大學社會系巴清雄助理教授提供
2019/12/19
陰性的顯像－ 關於原住民當代藝術的一種續寫的可能
2010年以後台灣原住民當代藝術的某種轉向是有脈絡可循的。它迥異於2000年代的主流論調，卻又傍之而生、若即若離。
文．圖｜呂瑋倫
2019/12/13
在溪與橋之間 測量當下和歷史之距
2017「返身南島II」亞洲行為藝術節在去年11月舉行，由Vũ đức toàn（越南）、Satit Raksasri（泰國）、阿道．巴辣夫．冉而山、劉于仙、摩力．旮禾地（冉而山劇場）、陳孝齊、江源祥、張婷詠、周孟曄、瓦旦塢瑪等藝術家來到花蓮太巴塱部落，以七天時間共...
文｜吳思鋒
2018/04/25
吹動市場的風從哪裡來？
繼聚焦專題「原住民藝術市場存在嗎？」後，Pulima link邀請特約撰述人劉星佑繼續探勘：從單一作品的買賣交易到形成一個「藝術市場」，還欠哪些「東風」吹拂助力？從大範圍的南島族群文化研究趨勢，到藝術家對自身文化的細緻耙梳和轉化，以及如何拿捏自我和他人的觀看延伸出的資源分配和創作...
文｜劉星佑
2018/02/20